Playing the Game of Six Strings →

「生命的秘密，就是要讓女人爽，女人若是不爽，那甚麼東東都不會發生了，這就是宇宙的奧秘。」

在傳奇的烏茲塔克時代中，現今還在台上的已經寥寥可數，不管是用哪個角度來看，Carlos Santana都值得你去看一下，更不用說這個年紀與崁站的藝人，難道還期望有第二次嗎？

林口體育館到台北：30分鐘；台北到林口體育館：3小時。

印象中，沒有看過一場演唱會，到了快要中場休息時間，還可以見到很多人陸陸續續進場。

Luna Sea對我來說是已經有點模糊的樂團了，小時候的印象似乎比X-Japan晚一些出道，但是當時和X-Japan，彩虹並列最紅的幾個J-Rock樂團，然後跟別人講到這個團只能舉I For You當作例子，雖然對方通常會反應「喔，這首歌我有聽過...」。

J-Rock在台灣感覺上是很特別的一種屬性，或許是過於被強調在外型上的特色，也或許是語言上的普及性，總覺得聽J-Rock的人和一般聽歐美樂團的人屬性不大一樣。

昨天選舉結束之後，街上和天空一片祥和，拜大師所賜而有機會去TICC看Kevin Kern的演奏會，在此向此位大師感謝再三。

或許因為是下午場，所以演出的長度比預期的長，超過兩個半小時而近三小時，大約有八成五的座位有坐人，應該是我看過最祥和的音樂會。

算算今年下半年幾乎是每週一場的跑攤，雖然有幾場錯過了，但這個密度實在是連自己都覺得驚嚇。今年的活動實在相當的多，更不用說今年年底前還有幾場大活動可看，真是充實的一年啊。

上次去看Tommy已經是前年的事情了，那場音響爆掉了，買前排座位的朋友幹的要死，這次因為諸多原因原本沒有打算要去，但是又聽說可能是最後一次來兒頗為猶豫，結果演出當天早上突然有人打來問我多一張票要不要去看...

聽過這張專輯之後，原本嚷嚷著不會去看，結果還是跑去了，人說口嫌體正直大概就是這樣吧。

九月份的時候正好王義中老師的團和他以前的團同時在大河岸演出，當時我就推說如果沒有很喜歡B'z又看過Fourplay來台灣的，不如花四百去大河岸看王義中老師的獨奏會，應該會有更多的驚喜，結果昨天的演出讓我有了果然如此的感覺。

即使不聽電音的人，也有很多都聽過「流線胖小子」這個名字，並且對他唱片封面上那個帶著黑色墨鏡的胖男孩印象深刻，這個堪稱上個世紀末電音大噴發(意思是突然在台灣出現大量的電音專輯)的巨星人物，與Chemical Brothers、Prodigy齊名的，其實是個還算瘦的傢伙，在十月十日這個有趣的日子來台灣了。

還算準時的在九點多到了現場，在場外就可以聽到暖場的DJ已經開始了，也沒在等人的我們決定先進去看看，場內人還不算多，第一個暖場的DJ搭配著影像演出，雖然很快就進入聽覺疲勞，不過剛進場所以精神還OK，現場的吧台販售著每罐100元的海尼根、紅牛、黑松沙士、蘋果西打...還有礦泉水。可愛的酒促過來問我要喝啤酒嗎？可惜我不喝酒...

Stanley Jordan，一個謙和溫厚，卻又十分投入在音樂之中的吉他傳奇人物，他的傳奇始於1980年代，在吉他上用迥異於他人的手法彈奏出前所未見的吉他音樂。

做為今年夏日爵士的壓軸，Elaine Elias展現了她身為當今爵士界天后級的水準，演唱與演奏同樣出色，不愧是被大狗仔稱之為進階版本的Diana Krall。

雖然因為遲到在場外等開場曲No More Blues結束，不過還是可以聽到整大串的鋼琴與Bass獨奏，這對夫妻不但是少見的夫妻檔爵士樂手，各自已都是自有領域中的翹楚人物。

前天是今年兩廳院夏日爵士第三場的演出，由目前當紅的爵士薩克斯手Joshua Redman領軍的三重奏上陣。

這個三重奏由Sax+Bass+Drums，很特別的沒有和聲樂器(鋼琴或吉他)，從這個配置看來就可以知道這三位樂手演奏實力必須非常驚人。

雖然今天七點多就起來，涼爽的音樂廳總是催人入睡，但比起前天的演出，今天要熱鬧緊湊多了，所以沒有什麼時間去昏迷...

一開場就用十分花俏的古巴節奏提振聽眾的情緒，在三拍與四拍的變化之間，現場的熱力逐漸上升。雖然音樂的結構比較起來其實是單純的，但反而能夠直接的打動人心。

又到了每年必往的兩廳院夏日爵士，看到節目單說今年是第八年，一開始還有漏去的，這幾年都是四場必到，有些人我明明看過但後來根本就沒有印象了，所以還蠻有新鮮感的。

今天是Paquito D'Rivera Quintet，今年感覺拉丁樂手的比重增加不少，所以出發之前還頗期待歡樂的夜晚。

有個學弟說他不要去看寵物店男孩，因為會有很多Gay...說實在的，這種場子沒有Gay多無聊！有Gay才好玩啊！

如果不是右手邊那群特別興奮的話，我覺得周邊的觀眾大概還要晚兩首歌才會High起來...而且也拜他們所賜，幾乎每首歌都可以聽到大合唱

傳說中的搖滾神團，的Deep Purple終於來台灣了！所以雖然看過他們在2003年的DVD感覺很無力，但是衝著這個堪稱之後重金屬/重搖滾始祖級的地位，還是要去增加一下"搖滾老團集點券"的貼紙才行啊，畢竟居然在不知不覺中錯過了Gamma Ray，去年也沒去參加人數超少的Skid Row，而且和Tears for Fears撞期說...

剛到南港展覽館的門口就看到好幾對外國人邊唱著Smoke on the Water邊比手勢在照相，進場還檢查有沒有帶飲料或食物，看起來很嚴格，不過實情完全不是這樣。

那天因為原本的行程取消了，想起Europe第三次來台灣，而且還四場全台走透透，比某些國語藝人的"世界巡迴演唱會"還多場，就撥幾個電話問有沒有人要去，沒有，沒有！

其實有啦，不過他說他第一天就去了，其他的人都不大想去看這種在搖滾樂團裡像是5566的感覺，要知道去年那場Guns n' Roses就沒有這種反應，是啦是啦，槍花感覺是比較高檔，象徵著搖滾精神的樂團，像Europe這種媚俗流行重搖滾怎麼能打動當年的藝文青年呢？

事情都過了幾天了，現在想起來還是覺得蠻爽的。

雖然在買票之前就有兩個人看過Scott Henderson的人告訴我去聽樂手音樂(註一)會蠻無聊的，不過抱著這種等級就算被騙也無所謂的心情，還是買了團購的票。

若是說Stacey Kent是爵士樂，那麼對很多比較"正宗"的爵士樂迷來說，大概不會十分同意，他很多歌聽起來與其說是爵士樂，不如說是民謠風，特別是帶有半生半熟的法式風格，配上她淡淡的唱腔，實在感覺起來就像是秋夜清涼晚風裡欲眠的片刻，或者是夏日午後樹蔭下的蟬鳴。

又或許可以說這是在老式而又客人稀稀落落的小酒館，喫茶店，甚或是路邊市集圍繞著咖啡香的街頭演出，總之，絕對不是那種會讓人想到國家音樂廳的地方。

對台灣許多玩"融合樂"的人來說，日本的T-Square與Casiopea大概是相當熟悉的兩個樂團。而且從這次T-Square來台灣演出前一週，還有所謂的T-Square Tribute的活動，可見他們在台灣的知名度與影響力。

對我來說，T-Square也是小時候開始接觸比較非重搖滾樂一個點，雖然我從開始玩團的時候就不是走重金屬/重搖滾路線，不過還是比較歐美流行一點，這種日系樂團對我來說是相當陌生的。當初因為學長們有個團開始做這類風格的曲子，後來跟的團也做過幾首T-Square和Casiopea的曲子，總算對他們比較認識了一些。

今天晚上的樂團蠻有趣的，雖然早知道是個靈歌翻唱團，不過還是很有熱情活力，只要抱著今天是來爽一下的心情，就能夠輕鬆的感覺到整個節奏所傳達出來的熱情。

雖然前面兩首實在無聊到讓我小小補眠了一下，尤其是不知所云拍子又哩哩拉拉的前奏與不熟的效果器獨奏，再加上音樂廳舒服的座椅和空調...不過第三首開始進入狀況之後，場子也逐漸的熱鬧了起來。有趣的是，今天的主唱兼鋼琴Jon Cleary其實是個英國人，不過我認為他的彈奏和演唱都很清楚的呈現出這種音樂該有的風格與樣貌，電風琴與鋼琴都恰到好處的展現出黑人靈歌的風格，安可時候的吉他彈奏，簡單的用音與清楚的節奏感，讓人驚艷不已。

其實沒有什麼好說的，完全就和預期中的一模一樣，傳統的紐澳良爵士風格，完全讓人感覺到一種戰前的風光與懷舊的氣氛。或許逝去的總是美麗，明明那是個動盪又不安的年代，卻有種美麗時代的想像。

Tuba和Clarinet是現在很少在爵士場域中見到的樂器了，而那種群魔亂舞的複音旋律現在也不大常看到了，許多類搖滾的爵士樂的組合，尤其是和聲樂器重疊的組合上也讓這種風格不容易表現。更別說一般的Jam其實跟民謠吉他自彈自唱的表現方式沒有什麼差異。