Playing the Game of Six Strings →

前陣子有個學生發現了一件事情，就是他拿調音器去對吉他上每個格子的音，發現不是每個音指針都在正中間...
首先，因為物理學上的限制，一般的吉他（就是最常見的，所有的琴桁都是直的），音不可能每一格都是準的。

關於換弦的時候，可不可以把全部的弦拆掉這件事情，一直有種說法是，全部的弦同時拆掉會傷琴頸，所以要一根一根換。
以下是木吉他界兩大廠的官方影片：
Martin：Restringing Your Acoustic Guitar (為你的木吉他換弦)

本文譯自Seymour Duncan Blog，由Orpheo網友所寫之Choosing Pickups to Match Your Guitar’s Wood一文
我們之前已經討論過如何從風格選擇拾音器，也稍微的了解了從木頭的觀點來選擇拾音器：不同的風格中，哪種木頭適合配上哪款拾音器？這篇文章裡我想要探索一些吉他、拾音器、風格、音色的選擇，誰配誰會比較好？

本文翻譯自Seymour Duncan Blog，由Orpheo網友所寫之Different Woods, Different Tones一文。
之前，我們解釋過不同的木頭如何創造出不同的音色。這些不同的音色還沒有被全面的開發，在這篇文章中，我將對這些不同的木頭與其製造的音色，或許也對這些音色的目的，來作一個概略的介紹，這並不是一個完整詳細的介紹，只是概論。

本文譯自Seymour Duncan Blog，由Orpheo網友所寫之How Do Tone Woods Work?一文。
是什麼讓桃花心木能發出那麼好認的音色？那梣木呢？榿木呢？椴木呢？這裡提到的每一種木頭（還有很多很多其他的木頭），都有屬於它們自己可資辨識的音色特質，但不是很多人知道為什麼，許多樂手會問，一個實心電吉他手是否應該忽略那些木吉他會在意的木頭特性？
「基本上，不同的木頭不會增加不同的音色」Ormsby Guitars的製琴師Perry Ormsby解釋道，「它們只是吸收掉某個頻率，然後用微妙的方式回過頭來影響弦的震動。舉例來說，如果你能聽到弦一開始振動十分之一秒內的聲音，我敢說你根本分不出來兩塊木頭之間的差別。然而，當木頭對弦的振動產生應對，然後反過來自己振動，這是對弦的振動的『回應』，這種從木頭發出『回應』是很立即的，但弦對此的反應則需要花點時間，同時它也要對抗匹克撥弦的初始衝擊（這也是為何撥弦之後的瞬間，音高通常會偏高的原因）。」

對一個吉他玩家來說，能自己幫自己的吉他換弦是很基礎的事情，因為吉他要常常換弦，再怎麼不濟，也應該儘量三個月換一次弦。換弦不但是讓吉他音色變好最簡單的方法，而鏽蝕的弦增加Fret的磨損速度，那才是得不償失啊。
幫木吉他換弦其實很簡單，雖然簡單，但是一般店家還是會收個手工費，這很正常，你不會換，就不要怪人家這麼簡單也要跟你收錢。
雖然換弦有很多種方式，但是這邊介紹最簡單也最單純的方式，沒有甚麼特別的技巧，也沒有甚麼特別的眉角，可能換弦的時間會長一點，但是也比較不會失手。
步驟：

又一篇翻譯文，看到一些有趣豆知識就想要翻，這篇是關於一般被稱為爵士吉他的拱頂半空心吉他的力木支撐結構，拱頂是指Archtop－這是相對於平頂，Flat top－的設計，一般俗稱的半空心有很大一部份是指這種吉他，不過Archtop並不一定是空心設計，許多實心電吉他（也就是普通的電吉他）也會把琴身的正面削成這種拱頂設計。
本文取自德國製琴師Stefan Sonntag的網頁，關於bracing的資料，原文標題為《Archtop Jazz guitar bracing》。
 

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我的顧客在購買一把(拱頂)半空心爵士吉他的時候，總是會問一個問題：在吉他面板下的力木有平行式與交錯式，這有什麼不一樣？
歷史
想要解開這個謎團，你必須對(拱頂)半空心吉他的歷史做一個回顧：(拱頂)半空心吉他是由Orville Gibson所發想與發明的，並且由他的技師Lloyd A. Loar所加以改善的。第一批(拱頂)半空心吉他是Gibson吉他所出產的L1到L4，大約在19與20世紀交替到1930年之間，有圓形或橢圓形的響孔以及切割過的面板與背板。面板必須加以強化來抵抗琴弦的張力，為此Orville Gibson引進了一種雙直條系統，平行地黏在面板內側。然而因為音孔被挖在面板上靠近指板尾端的位置，最合理的安排其實應該是使用兩條交錯的力木，來支撐音孔左右兩側的面板。
(譯者註：L1~14的響孔是像一般民謠吉他一樣位於琴身面板中間靠近指板的位置，如果有見過藍調傳奇大師Robert Johnson的那張照片，照片中的那把就是L1，不過是Flat top的)
當Lloyd A. Loar在1924年於市場上推出新的(拱頂)半空心型號L5時，由於響孔改成類似小提琴的F孔，挖在琴橋的兩側，使得支撐系統也有更新的發展。現在兩條平行的木條被黏在面板上，位於兩個F孔的中間。一開始Gibson兩種支撐系統都用，但大約1940年之後，Gibson公司就比較偏好平行系統，在戰爭結束後沒多久，就專門只使用平行系統。

(譯者註：這是面板內側的平行力木圖)
最後，另外還有一間公司使用第三種系統：位於Boston的Stromberg公司。這家公司製作的吉他，面板內側只有一條樑木，以對角線的方式定位。然而在吉他製作的發展歷程上，平行系統還是比交錯系統要佔有優勢。
其他的製作者例如John D'Angelico或者是Epiphone總是兩種系統都用。例如D'Angelico依照顧客需求來製作他的吉他。因此我們就面對了這個問題：這兩種不同的力木系統造成了音色上什麼樣的差別？
音色上的差別
基本上這個問題很快就有了答案：跟據我的經驗，使用平行力木系統，音色比較明亮，細緻；而使用交錯力木系統則音色較為柔和，或許也有點昏暗，這些差別更由於使用平行系統的面板會比較僵硬－相對使用交錯系統的面板較軟－而顯得明顯。因此我們有個經驗法則：表面越堅硬，音色越明亮。但是要提醒你，這只是一個經驗法則，因為在製作吉他的過程中，還有許多能夠影響到音色的因素會加進來，這些也是吉他智作者必須加以考量的。

前幾天翻譯完《[Q&A]為什麼吉他老了聽起來音色比較好？》這篇文章之後，在教室手翻著Taylor的形象雜誌Wood&Steel時，在Ask Bob中間發現兩則問答，和這個主題頗有關聯，於是就順手也翻譯上來做為額外的資料，而且也可以從其中看出所謂吉他音色會開這件事情是多麼的被流傳和認為是理所當然的事情。
 
 

最近閒逛Acoustic Guitar的網頁，發現到這篇文章，覺得很有趣決定來翻譯一下，翻到一半還正好在PTT上看到有人在問相關的問題，翻到完才發現作者的結論竟然跟我回文的結論一樣，不過本文中有提到一些比較深入的因素，還是蠻值得花這個時間去翻譯的。
 

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移調夾對吉他手來說是不可獲缺的重要工具，卻是許多人最為忽略的部份，覺得不過只是夾住某一個格子用的東西，只要夾住就好，對於怎麼夾，夾了之後的差別，往往不甚在意，但是若是深入來看，真的隨便拿個東西能夾住就好嗎？
坊間可以看到的移調夾大約是以綁式和夾式的為主，綁式的最常見的如下圖：
圖片中為JimDunlop的Professional Guitar Capo，跟我們在台灣常看到的很像但其實是不同牌子，售價也高上很多，Musician's Friend售價6.99美金，大約三百多塊台幣。