最近在圖書館架上借到一本有趣的書－《我們的搖滾樂》，原本以為是小說，結果翻了幾頁發現是台灣熱門音樂史。
其實關於台灣音樂史的文章並不罕見，過去也有許多講述台灣流行音樂發展的文字，但這本書基本上聚焦在「熱門音樂」，這種可說是基於二戰後嬰兒潮出現，基本上就是伴隨著搖滾樂的演化，以及經濟發展帶來音樂產業對年輕族群的影響與滿足，隨著美國主導的格局，其流行文化逐步取得全球規模的主流地位，並且向各個文化群中滲入的音樂路線。
作為音樂愛好者，我是比較偏向《搖滾教室》那種思維，就是音樂不是只有聽聽就好，音樂是一種人類社會學的產物，我們所聽到的音樂，是基於創作者(們)過去的生命經驗去導引出來的，而這麼多的創作者(們)也同時導引著後續者的生命經驗，去創作新的音樂。所以每個時代的音樂，就如同文學與繪畫般，必然反映了當時的社會需求與模式，去了解這些「故事」，能讓我們更深刻地去領略音樂的意義。
作者基本上將這本書設定在上個世紀的五零年代到八零年代之間，故事以主要的推動者如專欄作者、廣播主持、電視主持、出版業者等等來展開，顯見台灣熱門音樂的發展源自於外來文化的影響，隨著時間推演，猶如舞台轉場般的讓各個階段的人物上場，閱讀起來很有讀「劇」的感覺，每個章節就像是一集一集的戲劇，讓人很想趕快知道下一集的劇情。同時作者也節制在行業發展與樂迷風氣等以熱門音樂為主的軸線上，避開了某些大時代的論述會出現的說教感，讓讀者能夠感受到台灣熱門音樂發展過程中，身處其中的人所展現的活力。
簡單的說就是一本讀起來輕鬆無壓力的故事書。（如果想再厚重一點的話，可以參考《造音翻土》）
台灣的熱門音樂（或者我們就說熱門樂團吧，你可以從本書中感受到作者在這段歷史中是怎麼看重樂團在熱門音樂歷史中發展），一直都是受到外來文化的影響而發展的。我自己的觀察是：台灣的樂團雖然有世代，但是世代和世代之間是沒有傳承的，每個世代樂團的發展，都是受到某個外來潮流的影響。如果以我比較熟悉的年代來看，外國（主要就是美國）流行金屬，台灣就出現許多金屬風樂團，當金屬浪潮被Grunge蓋過，台灣的玩團就走到油漬這塊，英倫風再起之後，Bripop也成為玩團的最愛，也因此以往學電吉他的人，大都是喜歡某個外國樂團而來學琴。
2000年第11屆金曲獎，得到「最佳演唱團體獎」的亂彈主唱阿翔喊出「樂團的時代來臨了」，但其實看完這本書之後就可以發現，類似的場景已經不是第一次出現了。作者在書中提到，1968年是合唱團(也就是樂團，想知道這兩個詞的關係推薦看本書)大爆發的一年。不過不論是1968年，或者是2000年，樂團的時代真的要說來臨了，我是覺得還要再晚一點，當來學電吉他的人提到他的動力是台灣樂團，當各校的熱音社，開始出現翻唱臺灣樂團的作品的時候。從這個時候開始，台灣內部的樂團傳承漸漸地開始出現了。
但是熱門音樂這種東西並不只會在樂團之中傳承，並不是只有組成樂團才能傳承音樂，所以熱門音樂的世界中，並不一定都是樂團的歷史。這本書叫做《我們的搖滾樂》，而不是《我們的熱門樂團》，在美國搖滾發展歷史中出現了民謠搖滾，在台灣的熱門音樂歷史上則出現了民歌。如果去看台灣流行音樂的介紹，可以發現民歌運動是不會被漏掉的。到今年，《民歌50》的演唱會有如同學會般的開唱中，可見這個看起來那麼不搖滾的民歌，當時開創多麼不一樣的音樂場景，而本書的時序基本上也到這個時代暫告一段落。
作者有稍微交代了民歌之後的演變，客語音樂、新的搖滾浪潮等，以及不意外的又有人說「合唱團的時代來臨了」，但就如同作者所寫的，「這個口號在往後數十年還會出現好幾次」，並宣告《搖滾樂在臺灣》告一段落，然後挖了一個坑，「接下來，是臺灣搖滾樂的故事」。
好，我們來看這個坑甚麼時候作者會填上。
這本書裡其時還提到很多有趣的事情，比方說「權貴子弟」在臺灣熱門音樂發展過程中的影響；又或者是臺灣第一場大型的熱門演唱會是空軍辦的，參謀總長還到了現場；宋楚瑜竟然還寫過一個版本的《龍的傳人》的歌詞（幸好沒有被採用）；夜總會找校長允許高中女子樂團去演出等等。不過以我來看有兩段特別有趣：
「當時的報導對合唱團列出了幾個量化後的要求，最基本的一點是，口袋歌單要有兩百首以上才算合格，三百首左右是一般水準。」
這裡指的是在演出場地駐唱的樂團，不管是夜總會、舞廳、酒吧、飯店等等。對於現在以創作自己的歌為主的樂團來說，可能有點難以想像，不過如果有聽過大黑本、大紅本等等這類歌本，就知道差不多就是那個年代客人會想聽的歌。其實我覺得Real Book也可以算是，只是它是學音樂的人覺得「需要用得到的曲子」。
所以說Repertoire的建立是蠻重要的，不論是滿足聽眾或是培養創作的沃土。
「據當時的報導所說，一個合唱團只有一個人能唱代表實力非常糟糕，優秀的合唱團通常每個成員都能唱，不能做三部以上的和聲甚至被認為是不夠格的。」
很少有歌曲只有一個人聲的，和聲很多時候就像貝斯一樣，是不大會被意識到，但是絕對是不可或缺的。如果以常見的五件組樂團（主唱、吉他、鍵盤、貝斯、鼓）來說，每個都能唱，那就相當於有九到十個成員了。所以不論是那個時代，樂團成員能夠和聲都是非常有用的能力。
總之這兩段引自數十年前的文字，放在今日依然是相當實用的音樂建議。
《我們的搖滾樂》出版於2020年2月，如今已經過了五年，作者還沒有填上他的坑，雖然八零年代之後至今的故事我自以為還算熟悉，但還是蠻期待的這位作者說故事的方式能帶來甚麼樣的劇情。
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《我們的搖滾樂》
作者： 熊一蘋
出版社：游擊文化
出版日期：2020/02/05
語言：繁體中文
教室與師資 (3)