Playing the Game of Six Strings →

前一篇提到Z Custom MOD的SD1破音較為厚重，這使得他如果把Drive開小，還是會有一些破度出現，這一點讓我覺得很像之前玩賞的AC Booster。那如果是希望能夠有Clean Boost，類似RC Booster的感覺，這時候Z Custom MOD的TS7就很適合，他的Clean Boost就像RC Booster一樣，不會帶來2多於的破音，而且也很容易利用觸弦得到介於略帶破音與Clean Tone之間的變化。由於TS7本來是Tubescreamer，所以他的破度沒有Overdrive那麼大，雖然經過Z Custom MOD的TS7在中頻的部分沒有Z Custom MOD的SD1厚實，但是相當狂野，適合比較偏藍調搖滾的路線。
這次在改TS7之前，其實作了一個有趣的比較。

很久沒有寫效果器的賞玩了，不過最近試了Zephyros老師改的BOSS SD1之後，覺得他改機玩了這麼久，終於改到可以作為商品服務來推出了，實在是不能不給他寫一下心得報告，結果又在這段時間他改了Ibanez的TS7，也是非常棒的改機成品，為了省事就一起介紹吧。
BOSS SD1一直是許多玩家選擇的效果器，我覺得應該是因為他便宜的關係，另一方面他也是改機界有名被改的對象，許多改機的方式只是把零件換成比較高檔的零件，卻忽略了兩個部分，一個是高檔的零件往往造成音色的Hi-Fi化，但是Hi-Fi的走向與原本電吉他－尤其是破音－的取向是否合適，我一直是比較懷疑的。之前Zephyros老師也嘗試過許多改成高檔零件的方式，但我就覺得那樣的音色與吉他所要發出的聲音其實不大相符，這並不是說使用高檔零件不對，而是說如果只從Hi-Fi的角度來改零件，在破音上我覺得是捨本逐末的；第二，改了零件卻沒有改對應的數值，這使得音色並無法得到突破，也忽略了零件更換之後造成的影響，而這次Zephyros老師的成功之處，就在於他經過多次的實驗，找到適當的零件與數值來做改機。
但是沒有改過的SD1其實有點虛，當然這只是反映出與其價位相對的水準，經過改機的SD1，Overdrive變得厚實，出力提升很多，以至於必須控制他的Level。我喜歡他Drive開到６～８成的感覺，讓吉他手很快就感受到破音的熱力；Drive開小一點的Crunch感也很棒，搭配適合的音箱效果會很明顯。由於動態也得到提升，因此Drive開小的話，蠻容易利用觸弦得到破度的音色變化。

Joyo對台灣人來說應該不陌生，這個字常常出現在便宜的調音器、節拍器上面，很像是個隨便打上去的牌子，不過事實上Joyo是位於中國深圳的卓乐科技有限公司的品牌，走低價路線，屬於便宜好入門，搞丟不傷心的價位。
不過在台灣Joyo的效果器就不常見了，這次會特別找Joyo的破音來做測試，其實是因為這顆便宜的破音不但是被認為是仿Fulltone OCD之外，還是一出來就一鳴驚人的Alpha Drive的原型(詳情點這)，而Alpha Drive一顆大概是Joyo Ultimate Drive的5倍價格(OCD則是4倍)！

熊熊發現上次寫效果器賞完文章已經是一年多以前的事情了，這段時間我買效果器的速度都比這個快...
不過這裡要講的Zendrive是借來的，以破音效果器來說算是稍貴得一顆，如果你喜歡Larry Carlton或者是Robben Ford，那這顆效果器可是不能不知道；相反的如果是走Hi-Gain路線，或者是喜歡厚重破音，趁趁趁的人，那這顆就跟你沒啥關係了。
要了解被稱為"Dumble in a box"的Zendrive效果器，不能不知道Dumble這個字的意義。不論在當年或者是現在，Dumble幾乎可以說就是「貴」與「稀」的象徵。從1960年代起，Alexander "Howard" Dumble，這位吉他音箱界的魔人，創造出手工製作的Dumble音箱，據說全世界不超過三百顆，而這些音箱在70年代到80年代初，因為Larry Carlton與Robbern Ford等大師的使用而成為了經典，特色在於柔和與動態靈敏的音質，這邊我們先來看看他經典的Overdrive Special的長相：

Xotic的Booster，一直都相當出名，而最近出品的EP-Booster更是從剛發表就引起注意，雖然幾個月前代理商就說會進會進，但是又因為元件帶料的問題而延後許久。終於前幾天去樂器行，聽說進來幾天就只剩下一顆，當場就決定幫Zephros老師帶回家，免得他望眼欲穿又要等。
 
當然在交給他之前，要先拿來賞玩一下。對於這顆體型小小的，只有一顆旋鈕，價格不算便宜的，EP-Booster，我只有一個字可以形容：

近年來，許多過去屬於錄音室等級的廠牌，也紛紛走入中低價位的綜合效果器與吉他效果器的領域中，於是消費者來可以用較低的價格接觸到高階商品品牌。這次我們要賞玩的，正是此類品牌中的要角Eventide的ModFactor。
 
從字面上來看，Mod代表著Modulation，使用Mod而不是特定調變效果的名稱，當然表示這顆效果器是調變類的效果器，而且必然包含多種調變類的效果，於是在文章標題上要去計數上也造成了困難，因為這顆MODFactor共有十種調變類效果：Chorus、Phaser、Q-Wah、Flanger、ModFilter、Rotary、TremeloPan、Vibrato、Undulator、RingMod，並可以透過設定調整得到29種不同的調變效果：

正台灣土產，michael-audio-system的Infernal(地獄火)，是至今花掉我最多時間去想可以怎麼表現，卻一直缺乏想法的一顆破音。事實上我在過年前就從朋友手上拿到這顆效果器，卻到今天才完成這次的賞玩。
這並不是說這顆效果器不好唷，而是說我和它之間比較缺乏共鳴。這就像林志玲也有人說沒感覺一樣，卻不能說林志玲不是美女吧！
基本上michael-audio-system Infernal是一顆音色偏向80s'的破音，操作上相當簡單，有三顆旋鈕：Level控制音量；Tone控制音色明亮；Gain控制破音程度。其中比較特別的是，Gain如果沒有打開，會沒有聲音，這也算是比較仿古的感覺吧。

所謂的"和音"效果器，是指如同Pitch Shift以及Harmonizer這類，實際上會產生不同音高的效果器，和"和聲"(Chorus)是不一樣的種類。
雖然被翻譯成"和聲"，但是Chorus並不會製造出真正的和聲音高。和音效果器的原理是取樣原始訊號，並對其頻率加以升高或降低，以製造出原來並不存在的那個音。
HR-2可以另外製造兩個音，也因此使用HR-2的確可以創造出"和弦"來。透過兩個輸出(Output A, Output B)，再搭配原始訊號就能得到一個和弦。
使用這類和音效果器最有名的例子應該是Steve Vai吧，他的作品裡很早就開始使用大量的Eventide H-3000來製造這種不可能使用一般效果器做出來的音色，而隨著科技的進步，慢慢的踏板效果器中也開始出現了Pitch Shift這種效果器。然而早期的Pitch Shift效果器無法依照調性或音階去計算和音的距離，只能單純的設定固定的音程，也因此Harmonizer還是維持Rack式的設計(需要空間來放置這種等於是一台電腦的運算元件)，直到終於也在地板式綜效以及踏板效果器裡出現了這樣的設備，當然功能上還是有所限制。

這次要來賞玩一顆可能是在紀錄數字上就僅此一顆的效果器，Boss SL-20。
Boss的SL-20這顆效果器，應該是Boss從綜合效果器中去衍生出來的效果器。這種效果在別的廠牌中幾乎是看不到(幾乎的意思是我沒有見過，但是很可能是我孤陋寡聞)，與其說他是效果，不如說他原本是一種聲音的處理方式。
Slice在音效處理中就是把聲音"開關"成一段一段的，讓它聽起來有種節奏感，這種效果在Gibson的琴上可以透過Pickup切換器達到，因為Gibson(以及其他有類似線路處理的琴)的琴上兩組拾音器有各自的音量控制，所以當我們把其中一顆音量關掉，去切換拾音器的時候，這然突然斷掉的音效，使用音量踏板或者是轉動旋鈕是做不到的，一般單顆音量旋鈕的吉他如果要做到這種效果，則需要裝設kill switch來達成。

之前我們有幸取得了Fishman Aura Spectrum DI與Fishman的AFX系列效果器：Chorus、Delay、Reverb，如果沒有把它們接在一起，那可說真是拿到了好貨色卻不懂得用的浪費啊。
下面的影片，不單單只是為了讓木吉他玩家們能夠看到這四台機器串在一起的效果，也有電吉他接上Aura Spectrum DI的使用效果。

影片順序：民謠吉他→古典吉他→電吉他：