Playing the Game of Six Strings →

第一次知道Leonard Cohen，是這個世紀初的事情。因為「美麗失敗者」中文版要在台灣發行，出版商特別辦了一個有現場演唱的座談會，因為好奇於這個作者，同時現場演唱者是因為公司同事與工作關係而認識的歌手，所以跑去現場。演唱的部分一級棒，座談部份則讓人難以下嚥。

既然知道了他是一個歌手，當時自然也找了一些他的作品來聽，那種有如吟詩般的低沉嗓音，的確如他自己所說的，唱的不好，但也因為這「唱的不好」的嗓音，讓他特色十足，繞樑三日。

該怎麼說呢？那種你可以在他的音樂中安然的死去的感覺，那種對於生命的了然和洞悉，還不需要聽懂他的歌詞，就能夠在幾個字串和音符中找到真實的感覺。古人說，朝聞道，夕死可矣，或可描述那種感慨。

這部片子是關於一場對於Leonard Cohen現上讚揚的音樂會，演出片段交錯在對Cohen的訪談之中，相較於這些演出者的演出畫面，Cohen對自己的真摯與細膩，十分清楚的被對比出來。有幾位演出者的感覺扭捏做作十足，配上導演不知道為什麼光拍大頭的畫面，幾乎讓我有做噁的感覺，但Cohen的曲子，他如詩般切入核心的歌詞，發散出無以倫比的吸引力，移轉了我對幾位禮讚者過度矯揉的表演所感到的厭惡。

全片的賣點自然是在Leonard Cohen身上，或許是因為年歲的關係，訪談中的他說起自己，絲毫沒有他的作品中那種詭異怪誕的味道，反而比較像是走過了漫長人生路，回頭看看自己的腳步，反而更能中庸的明白「自己」的現在是如何被形塑出來。在片中也可以看到Cohen和東方文化的連結，這樣一位來自基督教世界的猶太人，是如何和禪宗接頭，進而皈依；從印度史詩故事裡去舉例，突顯了他對於生命的態度與認知。片中還特別念了一段他為「美麗失敗者」中文版所寫的序言，這或許也增加了他與華文世界的親密吧。

Cohen的音樂是很典型的敘事歌曲，這種型態的歌曲反覆性高，編曲簡潔不華麗，他的力量大多來自於他在文字上的能力，這也突顯了歌詞在歌曲中所佔的比重，甚至是影響力，可能超過旋律甚多，當然作為「歌」詞，這文字與音符的搭配是十分重要的，他願意花上一年的時間寫一首歌，修改文句和字詞，這或許是他的音樂，完全不是當今工廠式生產的流行音樂所能相比的主要原因。

雖說是以這場音樂會為主，但片尾最後是Cohen與U2演唱《Tower of Song》，讓沒有聽過他的人好好的見識了本尊的實力。片中的每一首歌，配上訪談作為引子，於是歌曲的故事也成為了感動的力量。我想，或許每一個去看了這片的人，都能在片中的某一個瞬間裡面得到感動，那正是Cohen的詩歌－文字與音符的共鳴－為這塵世裡孤單的靈魂，所帶來的救贖。

是的，愛音樂的人，都應該去看這部片子，讓感動在眼框中打轉...

本片官網：http://www.leonardcohenimyourman.com/

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The Leonard Cohen Files http://www.leonardcohenfiles.com/
新力音樂的官網 http://www.sonymusic.com/artists/LeonardCohen/DearHeather/