今天晚上是兩廳院夏日爵士的第三場，我猜也是今年四場系列演出中，知名度最低的一組表演團體。不意外的，現場大約坐了六成的人。
其實我自己也沒有聽過他們的音樂，我純粹只是因為買套票可以打折，所以連他們的這場也買了，但是這場的表現卻是出乎我意料之外的好。Bass一開場，整個人就陷入在現場音樂的詭譎氛圍中。
史托克豪森四重奏，這個翻譯很有趣，看起來會讓人以為Markus Stockhausen是這次演出的主角，若是這樣想可就大錯特錯了。這次來演出的樂團叫做「KARTA II」，這是相對於第一代的「KARTA」所取的名字（KARTA是由Markus Stockhausen、Arild Andersen、Patrice Héral這固定的三重奏，加上一位重量級吉他手Terje Rypdal，在2000年所錄製的一張專輯的名稱，這次則是把吉他手換成了鋼琴手Angelo Comisso）。
這種音樂，在台灣或許只有常聽ECM的人會比較熟析，它並不是走一般大眾心目中的美式爵士樂，而是屬於許多樂評將所稱的歐陸爵士，不過這個詞彙很有趣的是，你若是想要以美式爵士樂中常聽到的元素來衡量歐陸爵士，恐怕會大失所望，兩者之間的差別天差地遠，而且更有可能的原因，不是來自於美國與歐陸的差別，而是當代爵士樂對於曲式、聲響的實驗與解構化，傳統上的爵士樂風格已經和更多不同音樂風格的元素相互融合。
聽這場音樂會，很多時候並不會覺得自己在聽爵士樂，而更像是在聽現代樂或者是劇場音樂。Markus Stockhausen的小喇叭很多時候只是個引子，接下來就是其他的樂器接手，台上的四個樂器以一種各自為政的方式，緊密的結合在一起演奏。很多時候音樂沒有固定的節拍進行，樂曲的開頭往往是用自由拍的方式進來，然後由各個樂器－很多時候是小喇叭加上處理過的聲音形成的奇怪長音；或者貝斯的音程躍進與效果音製造出恐怖片中的氣氛。常見於爵士樂裡的長篇即興演奏所象徵的「自由」，改由整體節奏與和聲的拆解來呈現。但這並不是表示樂手沒有空間，除了小喇叭之外，其他三位樂手都有長篇的獨奏演出。
來自法國的鼓手Patrice Héral不拘形式的用手，或用鈴鼓來敲打鼓面，他應該是坐在某種類似佛朗明哥樂中常見的Cajon這種打擊樂器上，也用Beatbox的方式來製造節奏，下半場開場曲他將節奏Sample起來成為Loop，然後與Bass做了很長一段的演奏。
除了鼓手有使用電子樂器輔助之外，Markus也使用這樣的設備，在我的位置上看不出他的詳細器材，不過從他放了一台應該是M-audio的Controller來看，他要不是接了電腦，就是有其他的設備。所以演奏中他時常去做控制，腳下也沒閑著的踩著Expression。這種不拘泥於傳統樂器，而利用其他設備來營造音樂的作法，實在是很好的榜樣。
台上唯一沒有用到「電」的大概就是Angelo Comisso，這位來自義大利的鋼琴手，技巧非常的好，和小喇叭相互呼應，填補音樂上的空間。在演出由他所創作的曲子時，他長段的獨奏，鋪陳出憂鬱而又濃烈的情緒，顯示出他不但只是一個Sideman，作為主角也無懈可擊，如果他哪天來台灣辦個獨奏會，我一定會去聽的。
今天最搶眼的應該是Bass了。挪威貝斯手Arild Andersen長期與Markus合作，似乎是團中最資深的音樂家，從一開始為整場音樂會拉開序幕，到他與鼓手間的合作互動，和他自己的長篇獨奏，熟練的技巧，適當又不刻意的展現他在音樂上的造詣。Bass在他手中，不僅僅只是一樣低音樂器，而且是誘導整個音樂前進的靈魂，隨手捻來都是扣人心弦。
整場演出反應相當不錯，雖然大多數的曲目都偏低緩，但觀眾的反應相當好，尤其是下半場曲目配置較為多變，呈現出演出者在各個方面的實力，但許多曲目在段落變換時都有很明顯的落差，彷彿是把幾首截然不同的曲子硬接在一起，於是流暢度就差了些。對照起其他三位，這次在傳單上的主角－Markus，在幾段旋律裡的演奏稍有瑕疵，也是比較意外的部份。
這場演出沒有安可，或者是說沒有人喊安可，看似要結束時的獻花，緊接著又直接表演了結尾曲，一次把觀眾的胃口餵到飽，結束時已經是九點五十分。
是的，夜深了，大家趕快回家。
Markus Stockhausen http://www.markusstockhausen.de/
Arild Andersen http://www.arildandersen.com/
Patrice Héral
Angelo Comisso http://www.angelocomisso.it/
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