前幾天Pat Martino的表演讓人感覺若有所失，所以當天回到家就先找了一下今天這場演出的資料，主角Aldo Romano是來自法國的義大利裔鼓手，超級老咖，但這幾年依然有不少作品推出，甚至還有演唱專輯哩。結果找到了這個：
http://www.youmaker.com/video/sa?id=8504839c980e475d8724383d48ba3b26001
喔耶，正好就是今天演出的組合呢！Black Dog？這不是齊柏林飛船的名曲嗎？聽完之後整個人都沸騰了，也讓我益加期待今天的演出。
今天人不大多，估算大約六成吧，看來演出者的知名度果然也有差，畢竟台灣在歐陸資訊上是相對不被注意的，但是我想今天有來的人都不會後悔。和前幾年也是由鼓手領軍的演出比較起來，今天這場更明顯的充滿能量起伏與變化。猶記得上次由某名鼓手領軍的那場聽到一半某爵士貝斯名師就跑了，而我為了白花花的銀子還是硬把它聽完。我想這可以見識到Sideman和Leader的取向是不一樣的。
大致上來說，身為鼓手的Aldo Romano沒有過度凸顯自己，而讓其餘兩位和他三足鼎立，於是音樂在節奏性與動態上都能有充足的變化與動能。Baptiste Trotignon這位出生於1974年的年輕鋼琴家，手長腳長的在台上散發出驚人的魅力，其對於琴鍵的控制力相當棒，不但能準確的彈出快速的音符，對於觸鍵的控制更從輕柔無比到活力四射，這種控制力在已經身為大師的Aldo Romano上也能輕易的看到，打擊的力量從隱隱約約，製造出楚於遠處的聲響，到全力以赴，以致於Ride發出一種類似電子音效的共鳴。
同樣在大量使用Ride的打法時，Aldo Romano的鼓聲聽起來就不若Pat Martino這次的鼓手Scott Allan Robinson那般讓人焦慮，而且，也不會有那種滿溢到有點油膩的感覺。相反的，Baptiste Trotignon和Pat Maritino那場的鋼琴手Richard Germanson比較起來就更像是全場的主角，當然這裡有編制上的差異，對Richard Germanson來說，保留空間給容易和鋼琴衝突到的吉他是相當重要的事情，而且彈吉他的Pat是老闆，那Aldo Romano的鼓在樂器本質上就和鋼琴沒有衝突，加上鋼琴是這場演出中主要的旋律和和聲樂器，因此整場下來就很像Trotignon的秀。
不過如果真的是這樣，那這就是一場失敗的演出了（「Aldo Romano」 Trio？），這個三重奏裡每個人表現的空間都很大，光從時間來看每個人所擁有的Solo長度都相當接近。貝斯手Rémi Vignolo不像Pat那場的Paul Gill一樣聽起來像打假球（這個問題和音控也有關），一開始他Solo時音量有點小，還聽不出他在幹什麼，後來Balance變好了，就可以聽到少見的，有動機的Bass獨奏，同時他還露出一手好技巧，難得一見有人用低音大提琴速彈......
雖然我對齊柏林沒有特別的愛好，不過聽到Black Dog出現的時候，還是熱血了一下。不過今天整場的演出，與其說是爵士樂，其實離一般比較美式的爵士還是不一樣，今天的曲目中很大一部分是改編的流行歌曲或搖滾曲目，一方面讓人見識到了音樂的可能性，一方面也比較不那麼的「爵士」，一部分的歌曲聽起來甚至比較像是電影配樂，或者是當代作品，直到第二次安可才讓人驚覺，這些傢伙們即便玩起Standard，還是嚇死人的一把罩。
全場沒有休息，結果節目結束的時候才八點四十，大概只演了七十分鐘，當然，觀眾是不可能就這樣放過他們的，於是安可一首紀念大導演巴索里尼的作品，雖然是紀念這位因為拍攝「索朵瑪一百二十日」的過程裡一些令人爭議的作為，結果在羅馬被人殺死的導演，但是歌曲卻聽來輕快開朗而有種和那位導演的作品很不搭調的愉悅，也或許是另一種面對死亡或歌詠的方式吧。歌曲結束，獻花，此時八點五十分，觀眾不散，掌聲持續五分鐘，終於他們又再度上場，我想，或許以後兩次安可，會變成一種傳統吧？
對於Aldo Romano這位老將，我認識的太晚，幸好我沒有錯過，這真是值得記上一筆的事。
演出時間：2007年08月25日（星期六）晚上07:30
演出地點：國家音樂廳
演出者：Drums→Aldo Romano
Piano→Baptiste Trotignon
Bass→Rémi Vignolo
延伸閱讀：
破報評介Aldo Romano與夏日爵士派對→http://pots.tw/node/2268
鋼琴手Baptiste Trotignon的官網→http://www.baptistetrotignon.com/
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