Playing the Game of Six Strings →

這個問答是在PTT吉他板上回覆的板友文章，問題大致上是為什麼三和弦沒有1 b3 #5與1 #3 b5，以及該板友對於七和弦中的減七和弦的疑惑。

看了板友的討論與推文回文發現，不管是原Po還是其他玩家，在和弦的觀念上都有一些偏頗，以此為引子所以寫了一篇回文，雖然說是在回覆板友問題，但我實在提出一種不同於坊間吉他書，甚至是部分樂理書所提供的學習方式。

其實我兩個看下來，覺得你的問題在於，你先從分類下手來學習和弦，所以當你發現分類無法涵蓋到的狀況，就出現問題。

而且你還從中文的名詞去想，這就比較容易遇到局限性了。因為中文的翻譯並不是相當統一，或者是英文翻成中文後失去了一些特別的意涵。

從第一個問題中，你問到的兩個和弦：1 b3 #5與1 3 b5，有沒有？

有

那為什麼不在基本的四個三和弦之中呢？

因為基本的四個三和弦叫做Triad，Triad的基本概念是三度的疊加。

但是三度有四種：大小增減，為什麼只有大小三度可以構成Triad呢？

其實不如這樣想，因為是由大小三度構成的，才叫做Triad。

至於有三個音就可以構成的和聲/弦，叫做Trichord。

我們可不可以構成一個三個音的和弦，屬於你問的那兩個例子？

可以，例如：

1 b3 #5→A C F(E#)；

這個你可以寫成F/A，也可以寫成Am#5，或者Am+5，或者是C6sus4(omit5th)/A...

1 3 b5→F A B(Cb)。
這個你可以寫成F(b5)，或者是Fmaj(b5)，或者是Asus2#5/F這種也是落落長的名稱..

上面你可以看到，和弦名稱是把大家常用的組合簡化起來，然後給他一個名字，讓你一看到和弦記號就知道哪些音符，而如同一個人在不同的情境下可能有不同的身分，比方說在學校是學生，回到家是小孩，結了婚是配偶，上了班是員工，但是你還是你一樣，我們選擇哪種和弦記號來記載和聲通常也是看這個
＂環境＂－也就是使用的情境。

比方說，我們比較常看到F/A這個和弦，但是如果這個是一個cliche，你寫Am+5，看的人可以很快的瞭解到他和前後的關係。例如：

│Am　　│Am+5　　│Am6　　│Am7　　│

但是如果是一個以A為Pedal Bass的情況下，F/A就比Am+5這種要容易表達。

│Am　　│F/A　　　│G/A　　  │Am　　  │

在和弦記號上，如果有比較簡單好懂的方式可以選擇，我們就不會使用像是C6sus4(omit5th/A這種落落長又很難閱讀的方式。

我覺得學習和弦必須要知道的一件事情是，所謂和聲學，雖然是探討音符與音符在縱向上的關係，但是他討論範圍，是受到一些限制的。比方說一般的古典和聲學，通常是以拉摩的著作為基礎開始的，但是隨著時間的演進，各種對於音符的使用越來越多，自然會開始擴充出原本沒有討論到的內容。

也就是說，某些原則，原本只是要讓你製造出某種特定風味的音樂而產生的。當你要發展出其他的風味時，這些原則就會被調整、改變、打破。因此必須要先搞清楚在甚麼脈絡下來討論，而不是簡略的說這是古典樂理那是爵士樂理還有流行樂理，樂理其實都是一樣的，當然古典樂理有它發展比較久的優勢，但並不表示爵士或流行樂理和他是抵觸，或者是天外飛來的其他種樂理。而且即使是所謂的古典樂理，不同時期的使用原則也會不同，更別說到了進入20世紀音樂之後，不論是華格納、德布西、史特拉汶斯基、荀白克、史克里亞賓等等，其創造出來的聲響比起一般人所謂的爵士樂還更加的顛覆傳統上和聲學上"和諧"的定義。

所以不是說在理論上符合就可以用在各種地方，他可能會出現風格錯誤的情況；也不是說在理論上不符合，就不能使用，因為可能是拿明朝的劍斬清朝的官。一定要清楚的界定討論的範疇。

第二個問題也是一樣，在這些七和弦的符號中例如Xmaj7、X7#5、Xm7b5等等，卻發現了一個名詞規則比較不相同的例子：Xdim7，所以覺得奇怪。

但是從原本的Triad是由大小三度夠成的規則來看，第四個和弦一點都不奇怪。

七和弦可以把他想成三和弦加上七度，但是他一樣是由大小三度音程疊加而成。所以這個Xdim7，由三個小三度疊加而成的和弦並沒有特別奇怪，只是它和別人不一樣，有一個特別的名稱。

所以，如果你想要把他像其他的和弦那樣往上再加，比方說Cmaj7→Cmaj9，讓Bdim7→Bdim9，有何不可？的確三個小三度之後在加一個小三度會是根音，但是Bdim9的這個9並不是減九度，而是大九度。

也就是說，為了表達某個和聲，你可以儘量的組合這些記號來拼湊出你要的音符組合。

因此，從一個後設而宏觀的角度來說，沒有甚麼和弦是不存在的，如果沒有名稱或代號能表達它，為它創造一個就是了。

但是有幾個前提需要知道：

所謂和弦，是一種和聲的組合，這暗示他是傾向於在"和聲"的概念下運作的關係，和聲學，英文叫做Harmony這裡有暗示一種"和諧"的傾向。所以你可能會發現有些聲音比其他聲音更重要。所以有些時候在所謂古典和聲的書上，某些同時出現的聲音，並不在它所說的和弦之中，但是會出現在它所說的聲部進行之中，尤其是各類裝飾音或經過音的例子，這些有的在和弦記號中是可以標記出來的。

但是，某個角度來說，和弦記號就是讓你不用看豆芽菜而能知道音符，所以我們發展出許多各式各樣原本的和聲學書中不會講到的和弦記號，尤其是保留樂手發揮空間的音樂風格中，學習和弦記號的意義比較實際，所以發展出了不同的理解路徑與教學方式，但是並不表示原本的和聲學中沒有處理到這個部分，那只是我們已經把"和弦"的概念給擴充了，他們可能並不用和弦，而是用聲部的方式來思考。

以非古典樂來說，通常比較保留所謂樂手即興伴奏或演奏的空間，這時候使用和弦記號大致將音樂中的背景聲響交代出來就可以，不需要特別把每個音符的位置限制住，因此使用和弦記號很方便。

業因此在實務上來說，既有的和弦記號規則是在上面那個前提中所發展出來的，所以，是的，有些和聲你無法用和弦記號寫出來，因為落落長的和弦記號已經失去使用記號的目的了。

以流行音樂來說，我們處理到的和聲進行其實是相當單純的，所以和弦的分類其實不重要，你也會發現很多和弦在實務上不常看到，坊間的書上常常把和弦分類當作和弦學習的過程：三和弦→七和弦→增減和弦→變化和弦等等，其實這樣是學不好的，只會學到一堆分類，你要從功能入手，才能看到和弦連接，沒有時間軸上的發展，不會有音樂的。 

題外話，和弦使用三度疊加不是因為三度是最和諧的音程，事實上最和諧的音程是完全音程：完全八、五、四度等。而是因為三度有個性又不搗蛋。

此外，大調七級Bm7b5少用與結構不穩定有關，我想不能這樣解讀：

Bm7b5→B D F A，有一個減五度和一個完全五度；G7→G B D F，有一個完全五度和一個減五度。我們不能說G7就比Bm7b5穩定。

單一個和弦有"和諧"與"不和諧"的感覺，但是沒有放在流動的概念上來說的話，只演奏一個和弦都可以造成某種穩定，也因此在Chord/Scale雖然是一種常見獨奏策略，但是還是要放在和弦連接中做思考才會完整。

稍微修飾與補綴一些文字。

其實現在不是很喜歡講樂理，尤其是學生對於吉他的熟練度還沒有到一個水準的時候，很容易淪為名詞背誦，或者學生不知道這些要幹嘛缺乏學習動機，聽聽就忘，徒然浪費口舌。唯有在學生想要學，又有能力學的時候，講這些才有意義。而且我們非古典玩家的運用大多都是十分淺顯的概念，學生只要準備好了，通常一點就通，才不會在那邊鬼打牆。