其實這個想法在心裡已經很久了，畢竟我聽音樂、玩音樂的時間也不短了，慢慢在這裡面我發現，為什麼這麼強調反抗壓迫的搖滾樂裡，幾乎都是白人呢？雖然我一直沒有找到答案，但是這個觀察的結果－白人才玩搖滾樂－卻也一直沒有改變。
若說當代幾種最有影響力的主要的音樂風格，搖滾樂大概是其中最被拿來標題化的一種了，這種在意識形態上被高度吹捧的音樂，從簡單的「搖滾不死」就能看得出來。
有人聽過「藍調不死」「爵士不死」「電音不死」「古典不死」「嘻哈不死」......嗎？
這種「搖滾不死」的氣氛，以及被搖滾樂迷們所頌揚的「搖滾樂改變世界的力量」，如果常常閱讀一些搖滾樂書籍或文章的人，大概都不會陌生吧。畢竟搖滾／流行歌曲大多都有歌詞，有歌詞就能夠「文以載道」，就能夠成為一種宣傳的工具，不論他是宣傳哪一方的想法，在這邊我們先不討論這種「歌詞」的社會作用，也不鑽研一般論述中混淆了「文字」與「音樂」兩者－或許是因為文字只能討論文字－的部份。
而對「文以載道」的搖滾樂來說，當一些比較典型的黑人音樂興起時，例如七零年代末期開始的迪斯可風潮，以及八零年代開始壯大至今不退的嘻哈浪潮，由於黑人音樂比較強調肢體，於是搖滾樂就像是一種被肉體取代智識的文藝衰退所壓抑了。當然，這種可信度大概就好像軟趴趴的抒情芭樂歌曲是虛情假意，以及碎碎念的嘻哈是假音樂一樣吧。
然而，同樣是常常閱讀搖滾樂書籍或文章的人都知道，搖滾樂是一種緣起於黑人音樂的風格，從事後觀察的譜系上來看，所謂的「Rock」，大概可以往前追溯到「R&B」的發展，雖然現在講的「R&B」和這種遠古時期的「R&B」聽起來似乎相去甚遠，甚至現在的「R&B」以及「Rock」聽起來也相去甚大，但從同樣的源起之後多年回頭來看，不由得要發現一件事情，搖滾樂，這個從黑人音樂發展出來的音樂場景裡，幾乎沒有黑人的存在。
我們不知道為什麼黑人不（大）玩搖滾樂。
這個（大）是很重要的，因為並不是完全沒有，而是就比例上來說，搖滾樂的場域裡幾乎都是白人的名字。隨便翻開坊間介紹搖滾唱片的書籍，什麼搖滾百大專輯，五十大藝人之類的這種，或者是討論搖滾樂史的書籍裡所提到的人名、曲目、專輯等等，黑人大概在1970年－偉大的吉他之神Jimi Hendrix過世之後就沒有黑人的存在了。最多就是有的書會提到一下James Brown，或者是提一下Prince，也許有的會講一下Marvin Gaye，但是這三個名字對於一般的搖滾樂迷來說，恐怕是比較接近於Funk或者是Soul吧。
如果說，我們把搖滾樂中最重要的樂團盛世拿出來看，就更難找到一個黑人搖滾樂團了。這種情況隨著重金屬開始興起並且佔據了搖滾樂的主要位置之後，就更加的明顯了。從60s的Cream、Yardbird、The Band、70s的Black Sabbath、Deep Purple、Led Zepplin、T-Rex、一直到80s比較流行的重金屬成為排行榜音樂，如Van Halen、Bon Jovi、Skid Row、Poison、Gn'R等等，都可以看到，所謂的搖滾樂／重金屬，彷彿可以說是一種白人在玩的音樂。
從吉他手的角度來看，尤其是電吉他的部份，自從Jimi Hendrix之後，開始出現的吉他英雄們，Eric Clapton、Jeff Beck、Tommi Iommi、Jimmy Page、Richie Blackmore、Brian May、Gary Moore、Eddie Van Halen、Randy Roades、Yngwie Malmsteem、Steve Vai、Joe Satriani、Paul Gilbert、Zakk Wylde、John Petrucci...可說是族繁不即備載，幾乎都是白人，講到電吉他要講個有名的搖滾黑人，大概也只有Vernon Reid和Lenny Kravitz，但前者知名度顯然比較低，後者作為吉他英雄又恐怕小看了他。
不過扯了這麼多，還是不知道為什麼黑人不（大）玩搖滾樂？
從一般認定的黑人音樂來說，搖滾樂在節拍上的複雜度相對來說是比較單純的，因此這種音樂反映在身體上，動作比較單純，也比較容易掌握，相對的也比較難以觸發複雜的身體律動，也就是「點」太少。
舉個例子來說好了，搖滾樂裡有沒有樂團點比較多的？有，例如Red Hot Chili Pepper和Extreme好了，點多了，一般人就會說他帶有，或者是混合了Funk曲風。但是跟真的Funk不大一樣的是，他的節奏聽起來畢竟還是比較重的，和真的Funk是不一樣的。
另外一種角度來說，或許黑人不（大）玩搖滾樂並不是因為他們不想玩搖滾樂，而是這個＂系統＂不能接受黑人玩搖滾樂，這種情況可以由Vernon Reid所成立的黑人搖滾聯盟(Black Rock Coalition)的動機來看出。黑人在音樂上受到了＂黑人應該玩什麼音樂＂的限制，就像我現在說重金屬裡幾乎沒有黑人，很可能是一、黑人不喜歡這種節奏簡單的音樂；二、黑人玩這種音樂但是不被比如說唱片公司、歌迷、市場等接受。而從過去的例子來看，一種黑人音樂開始獲得白人聽眾的喜好時，真正能讓這種音樂更加主流的，還是要靠白人，過去有貓王這個例子，比較晚近則有阿姆這個例子。這部份要從經濟社會的角度來思考，也就是說這是一種非音樂性的因素，而是人為操作的結果。
這是目前我比較能想到的兩種可能，至於解釋力有多強，就繼續思考吧。
P.S.除了上面所提到的Vernon Reid之外，Tony MacAlpine也是有名的搖滾吉他手，此外搖滾吉他界還有幾位混到黑人血統的名人，例如Gn'R的Slash，Rage Against Machine的Tom Morello，絕對不是說黑人完全不玩搖滾樂，只是比例問題。
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