Playing the Game of Six Strings →

上篇因為寫的有點太考究了，少了原本想像中的那種架空感。。。不過總是呈現了在人類歷史上音樂的發展順序。

說到這個發展順序為什麼會重要，那是因為從這個過程裡，我們可以看到在音樂中最基本的元素究竟是哪些。

不用說，既然節奏是第一個發展出來的要素，那麼節奏就是整個音樂中最為核心的基本元素。

說白話一點，如果你無法呈現出一種「刻意造成」的正確節奏感－不論是否有固定速度－的話，那麼不論你選的音多麼漂亮，不論你演奏的音色多好聽，不論你技巧多絢麗，那都是假的，都毫無意義可言。

換言之，惟有先傳達出正確的節奏，才能傳達出你所想要傳達的音樂。

要特別強調的是，自由拍亦是一種「刻意造成」的節奏，甚至可以說，如果你的自由拍是不經控制的自由拍，那麼你所彈奏的內容也將會與你所要表達的有所差距。

據說當代最具影響力的融合爵士大師Pat Metheny曾經觀察到：一段樂句只要節奏上夠強烈，那就幾乎不用去在乎到底裡面彈了什麼音符。

既然節奏是比音符更早被發展出來的音樂要素，就表示比起音高，人類比較容易發現節奏中時間長度上的差異，也就是「掉拍」比走音更能夠讓人家覺得你「凸ㄘㄟˊ」了...

感謝「拍子」的加入，讓我們可以把一堆長短不一的音符區分成一群一群（小節），因此在基礎上我們要先專注於把內在的拍子顧好，再把音符的強弱也加入，透過強弱不但可以幫助我們穩定住拍子，也能傳達出更多組合的節奏情緒。

啊，越來越寫實了...