Playing the Game of Six Strings →

原文譯自Premier Guitar的專訪《Joe SatrianiL Outside the Box》

2013年9月Satriani與Bryan Beller在密西根州克萊門斯山的馬克姆音樂劇場一起演出。
攝影：Chris Schwegler(Atlas Icons) 

續前篇

調整多的這兩格會很麻煩嗎？

上次巡迴的時候我從22格換成24格，我想像我這樣年紀的專業樂手對那兩格如果有點掙扎，聽起來有些滑稽，但我還是不是會看一下吉他想著：「這個音是A還是B呢？」我想：「我不敢相信你會被這兩格搞混，你已經彈多久吉他了？」但當我開始進行《Unstoppable Momentum》巡迴的時候我已經很習慣24格的琴了。

你演出的時候有多少部分是即興發揮的？

每一首歌其實都有空間，當《Unstoppable Momentum》快結束的時候，我們都知道這裡有Marco發揮他的空間，他是個很棒的即興演奏者，每個晚上都能彈些不一樣的東西，對我的吉他獨奏來說，我喜歡最重要的部分能被辨識，比方說在《Surfing with the Alien》的吉他獨奏開始時，當我們轉到Phrygian調式的時候，有一段從C#開始的半音階顫音，如果你用別的方式開始，聽起來就會有點讓人失望，這就像是這首歌作曲的一部分，我確定我做了正確的決定，當我在錄音的時候，我找尋這些能讓一首歌和獨奏能變得奇妙的片段，這段獨奏就會成為這首歌的一部分-我不會在其他的歌曲中做半音階顫音，在《Jumpin' In》這首歌，獨奏部分主要是我在玩弄大量的效果，我總是使用同樣的效果器-八度音、外加的延遲、還有Whammy-但是音符的部分都是即興的。

現場演出的編曲會和專輯裡有甚麼不同呢？

剛開始的時候，因為我沒有面對演奏純音樂的樂團的經驗，我們會做很多即興彈奏，因為我們沒有那麼多的素材，有一些歌曲因為太鍵盤或節奏吉他導向，所以我們無法演出，我在前兩次巡迴的時候學到現場並不是要重現專輯裡的東西，而是要讓他以某種方式更好，每次我發行新專輯我會確認最重要的部分，這可能表示Mike Keneally得要重現他在專輯裡彈的東西，其他時候我們會為了現場演出重新調整編曲。

你是否會在舞台上畫分區域來確保可以做得出回授？

喔，這沒有辦法保證耶(哈哈)，如果你看過周末電影，你就能知道這一點。導播會要我站在給立體攝影機拍攝的特定位置，等到開場的時候我就會得到錯誤的回授音高，所以說我不使用耳內監聽，我用舞台上的楔形監聽喇叭來增強回授。

Joe Satriani使用他跑車橘的JS2410現場演奏2013年專輯《Unstoppable Momentum》的主打歌

為什麼現在想出這本書和大全集？

一開始不是我起的頭。Jake Brown想要出一本書，像他之前做的那樣，是訪談式的。我們花了一年的時間，專們討論錄音室作品的成型過程，不講現場演出專輯或傳記路線，後來我們找到出版商，他們希望這本書能更第一人稱，更自傳式一點，所以我又花了一年的時間把它改寫成好像是我在跟讀者講話一樣。

我想之後會發行有聲電子書？

是得，我們想在每個章節開始的地方配上音樂，我們會需要找到對的旁白，有些人的聲音無法正確傳達這故事的氛圍-雖然我一開始想的是Nigel Tufnel(哈哈)。隨之而來的另外一部分是影像內容，John Cuniberti在1989年拍了很多，例如我彈《Can't Slow Down》的獨奏片段，這些東西都只能透過電子書才能看到。

是這本書激發了大全集的出版嗎？還是本來就計畫要出版大全集？

重作後期處理來發行大合集的點子比書要早一些，但後來我們讓Sony與出版商一起完成這件事。這花了很長的時間，但成果很棒，我們最後把《Unstoppable Momentum》也收錄在大合集和書本裡，讓資料達到最新的狀態。把USB碟放在鍍鉻的頭像裡是Sony的點子，在自己的手上抱著自己頭的塑像真的超詭異的。

(全文完)