Playing the Game of Six Strings →

很多人初學民謠吉他的朋友對於彈唱對不起來很是困擾，其實這個問題不只是初學有，到了比較進階的時候還是會遇到，所以在不同的程度上有不同難度的目標設立。

初學者在彈唱時常見的挫折往往出現在挑錯歌，例如主旋律音符比較多(也就是拍子比較碎)，或者是主旋律有太多的切分拍，以至於在彈奏都還很不熟練的時候，又要去顧慮主旋律的部分，而產生挫敗感。其實只要挑對歌曲，配合彈奏練習的進步，就可以跨過這個關卡。

因此，對於初學階段，我們通常會把手部的動作設定的很簡單，比方說固定的節奏下的固定指法或刷法，由於這個時候通常連基本和弦都還不甚熟練，所以選擇練習的曲子時，他的主旋律最好也是節奏比較單純的，例如比較長的音符，儘量以不超過八分音符為主，同時彈奏的動作也配合設定的很簡單，如此逐步增加節拍切碎的程度，挑選旋律音符與伴奏在節奏上差異性比較高的歌來增進能力。

不過隨著我們對於吉他的掌握力變高，也希望能在伴奏中增加比較多的內容，或者是練習編曲比較豐富的曲子，彈唱搭配就必須面對到多線條的問題。

通常講說練得很熟之後，就能夠彈唱，並不是因為很熟所以不用再去管手彈的東西，而是熟練到你可以同時在腦中處理兩組訊息。

以基本的琶音來說，如果是比較呆板的節奏，因為訊息量是少的，再加上很固定化，所以會出現對他視而不見的狀態，但是這種狀態未必能繼續進展的原因是，因為那是動作上的自覺，而不是對於聲音的處理。這個情況和刷法比較類似。

所以到了中間有填音，或者是有另一個線條或變化的節拍的時候，尤其是有不同於唱歌的旋律時，例如低音變化，和聲線條等等，演奏的複雜度不但增加，更與原本的主旋律產生更多的互動，於是在彈唱時就更容易會卡住，因此練習上除了動作的配合之外，必須加上聲音的處理，也就是要能在腦中把這些聲音構成在一起，把彈的動作所發出的聲音和唱的動作發出的聲音變成是一起的，於是對你來說，為了同時發出這些聲音，會從兩個分開(吉他和歌聲)的動作變成一個動作(彈唱)，或者是一組一起啟動的動作，總之在概念上就不是分開的。

這就像練鋼琴合手，或者是練一些Fingerstyle演奏曲一樣，特別是一些聽起來像是有好幾個人在演奏的編曲，例如這段影片：

當然影片中的Tuck Andress超厲害，不過就算是一些低音有一個反覆的線條，然後加入旋律在高音部一樣，一開始練習的時候就是把這兩個聲部當作一個動作，隨著音樂進行而逐步往下走，你不只是專注在其中一個線條，而是能同時分辨並且進行這兩個線條。

回到彈唱也是一樣的意思，只是主旋律已經變成是用唱的了，當然在練習上是分開練熟，不過你慢慢會感覺到這些聲音是一起在腦中出現，這樣就會有自然而然的感覺。

因此除了要先練唱熟，能在腦中浮現旋律，當然也要練彈熟，也要在腦中能獨立浮現伴奏，然後試著把他們加起來一起浮現，去感覺他們彼此之間的呼應，那麼以後遇到比較複雜的例子也能迎刃而解了。

再用Fingerstyle舉個例，下面這首Livin' on a Prayer演奏版，以第一段主歌為例，你就把那些動來動去演奏旋律的手指想成你的嘴，看他們是怎麼和低音的伴奏一起走，一旦掌握住這種感覺，不但練習演奏曲會比較能抓到音樂感，就練編排伴奏或編曲的能力都會提升唷！