Playing the Game of Six Strings →

不論是練習《Stairway to Heaven》練到手指噴血，或者是發現自己站在一群人的中間唱著《Wagon Wheel》，對每個吉他手來說，有些事情總是共通的。

本篇為《Joe Satriani: Outside the Box》的附篇，Joe Satriani解說自己使用的器材，與器材挑選的觀念。

Joe很瞭器材

原文譯自Premier Guitar的專訪《Joe SatrianiL Outside the Box》

原文譯自Premier Guitar的專訪《Joe SatrianiL Outside the Box》

我以前很喜歡Joe Satriani，最近他出了大合集，Premier Guitar對他做了專訪《Joe Satriani: Outside the Box》，覺得很有趣，所以翻譯一下。不過最酷是的可以聽到Satch未發行過的"被捨棄"版本的Ice 9，和後來發行的版本非常不一樣！

呂函諭(阿洞)老師

不論你在台上花了多少時間去調整你的音色，如果沒有接上PA，都是沒有意義的。所有你花在新的效果器、音箱、吉他和弦的錢都會掉進水裡，如果場子的音響沒有開。

音控人員，是你的演出中最重要的一個關鍵，雖然大多數樂團根本不了解這一點。他(或她)可以搞砸你的場子(如果你是個混蛋，少數的音控人員真的會搞砸你的場子)。

一直以來，我對岡崎倫典的印象就是他改編了很多經典歌曲，他編曲的手法很簡約，但相當到位，沒有什麼多餘的東西，在音樂性與教學用途上都很好的範例。

昨天的演奏會，應該是我第一次聽到他自己的原創作品，真是好聽，比起他改編演唱歌曲，受到原本人聲旋律的限制，原生的吉他演奏有很大的表現空間。雖然他的音樂沒有現在玩家很喜歡的敲打風，也沒有繁瑣的炫技表現，但他對於和聲的掌握度真的蠻好的！這邊要說明的不是說他用了什麼和弦，而是在和弦上所配置的聲部，很適切的表達出和弦的色彩，又符合吉他的特色，不會空虛，也不會黏膩，整個音樂的鋪陳與層次相當豐富，在動聽度與耐聽度上都很好，開場四首就打破了他專攻抒情的印象，而最後一首寫給女兒的作品卻更是讓人感受到情感的力量。

這應該是今年台灣爵士場景陣容最驚人的組合了。  

Herbie Hancock，這不用說了，上次個人秀，這次帶樂團；超級鼓手Vinnie Colaiuta，我最愛的鼓手，上次才跟Sting來台北；來自西非的爵士吉他"新"秀Lionel Loueke；Bass老手James Genus，合作過的大神名單落落長。

距離上次看到這個人已經２０年了！

那時太小，到現在已經不記得當時的台上發生甚麼事情，演了甚麼曲目也不知道，一定是在離舞台很遠的地方看著米粒大的他彈吉他。