Playing the Game of Six Strings →

我以前很喜歡Joe Satriani，最近他出了大合集，Premier Guitar對他做了專訪《Joe Satriani: Outside the Box》，覺得很有趣，所以翻譯一下。不過最酷是的可以聽到Satch未發行過的"被捨棄"版本的Ice 9，和後來發行的版本非常不一樣！

專輯版本的Ice 9

 
這張照片攝於1973年，過去從沒被公開使用過，直到最近才被Joe Satriani的經紀公司找到。照片裡的Satriani和他所參加的迪斯可樂團一起進行巡迴，這是他第一次有酬勞的演出。

Joe Satriani是屬於極少數能以流行唱片的銷售量來賣出吉他演奏專輯的藝人。他在過去25年發行的專輯是整個世代吉他玩家必備的收藏品。這使得Sony的Legacy Recordgins終於要幫他發行盒裝大全集了：Joe Satriani:The Complete Studio Recordings，整套15張CD，同時還有限量的大師半身塑像外型的USB碟唷(如右圖)。

在此同時，也有一本關於他錄音的自傳要出版了：Strange Beautiful Music: A Musical Memoir(由BenBella出版社發行)，這是一本更深入他的音樂的書，詳細的紀錄了每張錄音室專輯的創造過程，非常適合在欣賞大全集，或你已經有的Satch的專輯時來閱讀。

Satriani在紐約州的Westbury長大並從事演奏與教學的工作，之後他搬到加州的Berkeley也持續著，他的學生有許多出名的樂手，包括Steve Vai、Kirk Hammett與Charlie Hunter，而他驚人的技巧也為他在灣岸地區的樂團The Squares中贏得主奏樂手的位置，並使他與製作人兼錄音師John Cuniberti認識，在The Squares解散之後，Cunibert開始進行Satriani的演奏專輯Not of This Earth的錄音工作。

到了第二張專輯Surfing with the Alien的時候，這位吉他手已經建立某種如同大腳怪目擊事件一般神奇的成就：吉他演奏曲成為廣播熱門歌曲。他除了對吉他迷來說已經是個大師了，Satch的音色也吸引了那些對於whammy bars的緣由沒興趣的聽眾。他以Chuck Berry、Buddy Guy和Billy Gibbons等藍調大師們為根源的風格，搭配著如同Eddie Van Halen與Jeff Beck般華麗的技巧，這位吉他巫師變出了白金唱片和一群忠實的粉絲。

除了個人事業之外，Satriani還不時參與許多音樂活動，例如當Mick Jagger的樂手，代班Deep Purple、G3和G4的巡迴，還弄了一個團叫做Chickenfoot-這團的成員有Van Halen的主唱Sammy Hagar和貝斯大師Michael Anthony。他也特騰出時間給我們做訪問，來告訴讀者他從他的老師，曾與鼓神Vinnie Colaiua合作的傳奇的爵士樂手Lennie Tristan那所學到的課題，還有各類回應。

你從Lennie Tristano學到的，有哪些現在你還用在你的音樂上？
他把我從"假設語態"的生活中帶出來，他說這是一種郊區孩子在擔心他們應該怎麼彈、要怎麼彈，卻從來沒有彈過他們想要彈過的一種病。他也叫我不要有主觀臆斷-這正是即興的精髓，為了做到這點，他堅持你要完整地的學習每一件事，並且不能犯錯，如果你彈了一個東西不好聽，那就是因為你彈琴不用腦，或者是因為你在彈之前沒有真正的確定-他總是有很多種饒富禪意的理由來解釋為什麼你搞砸了。

在比較實用的一面，他說：「人們使用顫音的方式像是神經抽搐，毫無思考。」他會要求我：「你有辦法彈一個音，不對這個音做任何事情，就讓他聽起來漂亮嗎？」我我開始重新思考我演奏的方式，讓平凡的音符盡可能的漂亮，更深思熟慮，使用每一種顫音去創造一種特別的感覺，不這樣做的話，就像某個還沒嘗過，就把鹽巴灑在食物上的傢伙了。你的手指彈出音符這個動作，是有魔法的；你會非常驚訝於，有多少人，尤其是年輕的學生，因為他們從未這樣去思考，結果彈出很恐怖的聲音。

你有研究歌手怎麼做顫音嗎？
我不會說我研究過，不過我成長於搖滾樂很重視主唱的年代，樂手對我喜歡的樂團來說是比較次要的。後來，我開始欣賞古典樂、爵士樂，還有世界上各式各樣的純演奏樂，這和Tristano教我的事一樣，他叫我把獨奏一個音一個音唱出來，透過歌唱，能讓這些變成你的身體的一部分，而不只是教你的手指學會怎麼樣彈奏，每一次我彈奏一個旋律，都像是歌唱一樣，但這並不是說我一開始就在模仿歌手。

這麼多年來，你怎麼發展你的彈奏呢？
這是一個好問題。物理上的限制對我已經不是障礙了，透過教學我了解到，有些人可以彈得非常快，但是卻不知道在彈甚麼；其他的人沒辦法彈得很快，但是對他們在彈的東西卻掌握得很好－他們會彈出很棒的樂句。有些人沒辦法彈歌但是他們能把手張得很大，有些人可以彈奏最複雜的東西，但聽起來像是酸掉了牛奶。每個人都有各自的長處和短處，最近一次巡迴我驚覺到我已經研究這些東西好幾十年了，終於讓我可以放鬆到專注在演奏的各個面向上。

從另一角度來說，你對自我的認知，以及你怎麼想，這些都是必要的。當你聽著我的大合集，從第一張專輯到後來的專輯，你會聽到非常不同的音樂人格。這些人格會影響我如何調整我的音箱，會影響我想要多狂熱或巧妙地選擇彈奏的方式。這些專輯就像日記一樣：你讓人們走進你的生活。有時候，我想激昂，有時候我想弛放，有時候我迷上了某種聲音，或想要成為一個特別樂團中的一員。

當我們重新對這些專輯做mastering的時候，Jhn Cuniberti和我被這些專輯的製作預算的變化給嚇到了－早期的錄音聽起來那麼的原始，因為當時的預算很低，但我們還是用當時僅有的去完成了那麼多。當我們在製作Not of This Earth和Surfing with the Alien的時候，有一種感覺是我可能沒有機會在錄音了（哈哈），我覺得不要去擔心商業性的問題而違反我的意願，如果我想要寫一首怪怪的歌，大鼓要放在反拍上，我就會那麼做。

(續後篇)