Playing the Game of Six Strings →

也許你沒學過吉他，但想自彈自唱很久了，卻一直不知道如何開始？

也許你學了很久的吉他，卻一直覺得自己編的東西很無聊缺乏變化？

也許你學了一堆樂理，但是不知道這些理論在彈奏時該怎麼運用？

也許......
不管是任何理由，只要你是認真的想把吉他或者是貝斯好好練起來，那麼就可以繼續往下看了。

提供代購吉他的原因是考慮到許多喜歡吉他的初學朋友，在挑選第一把琴上會有不知所措的的窘境，一怕買貴二怕買爛，我們打算把這兩件事情放在一起考慮，把買吉他和學吉他這兩件事情放在一起。我們代購的吉他著重是CP值而不是價格有多低，因為太過低價的吉他實在有很多問題，買了很浪費錢(請參考吉他環保學一文，不過因為該篇文章寫作時日已久，實際上的金額請自行加上500~1000)，因此要在價格與品質中求取平衡而不是一昧的以價格做考量。

根據一分錢一分貨的常識，低價的吉他在追求價格與品質的平衡上有他的極限，我們也知道網拍上有許多價格爆低的吉他，甚至還有１４項配件，但是一把吉他要有足夠的強度與品管，才不會骨質酥鬆或者是筋肉無力，前面說到，一怕買貴二怕買爛，其實買爛比買貴更糟糕，買貴至少東西還不會爛，要是買爛了不管多便宜都也都是假的了，這就是所謂的「買錯比買貴更浪費」的道理。

本教室的代購吉他服務，主要是提供給本教室學生一個安全又優惠的選琴管道，避免學生在還不了解樂器的情況下買到品質不好的吉他。尤其是新手玩家，有時候看便宜，或者是天花亂墜的文字敘述就買了，結果過了一段時間開始出現問題，這時候才是尷尬的開始。想要修，以這個價位來說往往不划算；說要換，拿去原來的店家或賣家，他可以說是你使用不當；想要買卻又捨不得，真是三心二意徒增煩惱...

而電吉他的部分更是複雜，因為還需要挑選音箱，這使得電吉他在一入門的時候就有較高的費用開銷。然而坊間或者是網拍中的許多低價電吉他，又是那麼的徒具外型，絲毫無法稱之為"樂器"啊。

其實站在不為自己找麻煩的立場，我們對於新手琴都有相當高的要求，免得學生拿回去彈著彈著就爆掉了，學生練得滿頭大汗還搞到信心全失，這完全是不能接受的啊啊啊啊~

從臉書的友誼紀錄來說，我是在2016年知道這個吉他手的，算起來是十年前了，當時的他還是一個書生樣，翻彈很多經典歌曲，在網路上逐漸地受到矚目，不過那時候我從Spotify聽到他的原創作品，發現這個吉他手其實是很有想法哦。

後來他在吉他上安裝貫穿式弦紐，並且翻彈了80年代經典中的經典曲目《Careless Whisper》而得到了非常大的迴響。而在知名度蒸蒸日上的同時，他的肌肉也漸漸變大，終於成為了一個肌肉猛男。

以時間序列來說，他和Marcin算是差不多時期在吉他愛好者中開始為人所知。Misko第一次來台灣的主辦和場地，也正是Marcin第一次來的主辦和場地，我記得Marcin當時票房Sold out，而且有很多女性觀眾，說不定超過一半；而昨天Misko的演出，入場前我看了一下售票系統還有剩票，現場觀眾看來女性的比例明顯不如Marcin，果然還是顏值而不是筋肉決勝了嗎？

我覺得Misko和Marcin有很大的不同，不只是外在差異，而是本質上有一點不一樣。在看演奏會前，正好看到《The World is Dancing》的第五話《萌生的悸動》，我借用一下這話的結尾提出的兩個概念：一位是為了觀眾在演出，一位是為了自己在演出。

當然這只是我自己的想法，並不表示Marcin和Misko兩位真的是這樣的心態，而且我認為這兩個心境也並不相互牴觸。

最近在圖書館架上借到一本有趣的書－《我們的搖滾樂》，原本以為是小說，結果翻了幾頁發現是台灣熱門音樂史。

其實關於台灣音樂史的文章並不罕見，過去也有許多講述台灣流行音樂發展的文字，但這本書基本上聚焦在「熱門音樂」，這種可說是基於二戰後嬰兒潮出現，基本上就是伴隨著搖滾樂的演化，以及經濟發展帶來音樂產業對年輕族群的影響與滿足，隨著美國主導的格局，其流行文化逐步取得全球規模的主流地位，並且向各個文化群中滲入的音樂路線。

作為音樂愛好者，我是比較偏向《搖滾教室》那種思維，就是音樂不是只有聽聽就好，音樂是一種人類社會學的產物，我們所聽到的音樂，是基於創作者(們)過去的生命經驗去導引出來的，而這麼多的創作者(們)也同時導引著後續者的生命經驗，去創作新的音樂。所以每個時代的音樂，就如同文學與繪畫般，必然反映了當時的社會需求與模式，去了解這些「故事」，能讓我們更深刻地去領略音樂的意義。

作者基本上將這本書設定在上個世紀的五零年代到八零年代之間，故事以主要的推動者如專欄作者、廣播主持、電視主持、出版業者等等來展開，顯見台灣熱門音樂的發展源自於外來文化的影響，隨著時間推演，猶如舞台轉場般的讓各個階段的人物上場，閱讀起來很有讀「劇」的感覺，每個章節就像是一集一集的戲劇，讓人很想趕快知道下一集的劇情。同時作者也節制在行業發展與樂迷風氣等以熱門音樂為主的軸線上，避開了某些大時代的論述會出現的說教感，讓讀者能夠感受到台灣熱門音樂發展過程中，身處其中的人所展現的活力。

簡單的說就是一本讀起來輕鬆無壓力的故事書。（如果想再厚重一點的話，可以參考《造音翻土》）

今天一早起來，打開手機映入眼中的，是月初才在伯明罕舉辦《Back to the Beginning》告別演唱會的Ozzy Osbourne過世的消息。

太驚訝，以至於整個人都醒了。

我走到CD櫃前拿出《Tribute》這張當年他出來紀念Randy Rhoads的現場專輯，放進CD Player中，沒想到托盤關起來之後一直顯示Load，我退出CD再放進去一次，這次竟然從喇叭中傳出很大聲的雜音，我只好關掉電源。

難道，人走了連CD也不能聽了嗎？

這張專輯差不多是我認識Ozzy的開始。雖然是1987年的專輯，但實際上卻是在1980年和1981年錄製的，是他為了紀念好友Randy Rhoads過世五周年而發行的，收入了他從Black Sabbath單飛後，早期的經典作品，也有部分Sabbath時代的歌曲。

即便因為好奇先看了ptt上的好雷文，這部片看到最後還是非常的震撼。

以爽片來說，這片的確會蠻爽的。惡人得報，正義得彰，所有的苦悶在男主角修理壞蛋的時候，得以抒發。

但，這並不是一部鮮血淋漓的片子。斷手沒噴血，斬首沒噴血，砍劈沒裂肉，在這麼激烈的劇情中，還是沒有展現出對應的效果來增強畫面的刺激感。

並不需要，我覺得已經足夠了。

這個故事充滿著許多元素和類型，像某種黑色喜劇，這個世界荒唐的事情太多，荒唐到讓人一時忘了情節有多惡質，而只想笑；這故事太驚悚，驚悚到讓人不禁懷疑究竟有誰得到了救贖。

今天去看了吉他界傳奇的年輕演奏家Marcin Patrzałek的演奏會。

還不知道Marcin是誰的可以先看這段影片↓
 

這個場地蠻有意思的，在臺北市政府裡面的親子劇場，對今天的演出來說也相當合適。

先說結論，我覺得這片超讚，很讚，非常值得一看。

我算算，經過六次還七次之後終於把這片看完，需要花這麼多次是因為很難一次分出兩個半小時來看。所以說電影院和家裡的電視還是有一點差別，不過還好這片的敘事方式，蠻方便這樣作的。

剛看到片名的時候，《巨星搖落去》，我以為這是一部悠閒的喜劇片，也沒注意到片長這麼長，沒想到開場沒幾分鐘主角就掛了！

這讓我再度看了一下片名，《巨星謠落去》，這翻譯真的厲害。

原文名《Chamkila》，正是指本片主角Amar Singh Chamkila，這是一部他的傳記電影，描寫這位當年轟動武林、驚動萬教的歌手，們，的生涯故事。

兩天有間美語補習班在粉專上刊登了兩位小朋友的每周行程表，由於兩位小朋友也有學習音樂，因此在樂器老師的圈子也引起關注與討論，現在故事線已經走到媽媽的身分已呼之欲出。

身為三個孩子的爹，又是樂器老師，這個事件也引起了我的興趣。我們在教室也蠻常會遇到行程滿檔的小朋友，有的是家中活動多，每個月都出去玩，有的是才藝很多樣，跳舞繪畫騎馬直排輪等等，但最常碰到的還是補習補到滿。

以那間美語補習班貼出的行程表來看，這兩位小朋友的活動主要分成四個部分：學校、美語補習班、日系補習班、鋼琴。鋼琴除了上課之外，是每晚基本練習量為2~3小時；美語補習班看起來像是放學之後的每日行程，佔2小時20分；日系補習班其實是最少的，只佔三天，分別1~2.5小時，只是每天早上都要寫日系補習班的功課，比學校作業還花時間。

學校則為最佔時間的，佔4(週三五半天)~8.5小時

其實光看那兩位小朋友能在鋼琴學習上得到相當好的表現，這就相當不容易。從他們的操課表中可以看到每天都有兩到三小時的練琴時間，再根據我找到媽媽的訪談稿，他們在準備比賽時練琴時間會更長。

趁著國慶周末想帶小孩出門晃晃，但又一直下雨，想說不然就去室內走走，於是就去台北流行音樂中心看常設展【唱 我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES: Pop Music in Taiwan】。

因為是第一次去，跟著停車場的指示停到了表演廳的停車場，越想越不對又開出來，繞了好大一圈終於停到忠孝東路側的路邊車格。購票的時候領了解說機與耳機，以及入場小禮物RFID卡。

展覽的空間在四五六樓，穿過錄音帶牆之後就搭電梯上去，整個展覽分12區，進到該區域範圍耳機就會傳來對應的解說與音樂，這個解說與音樂主要是搭配該展區的主題－不論是影片或者是展覽物。

（承上篇）

Ace Frehley(Kiss吉他手；個人樂手)：「我可以和別人彈得一樣快，但是你知道的，我喜歡的獨奏是那種可以哼的。速度金屬就是不適合我，因為旋律在尖叫與超快速彈中消失了。」

Mick Mars(Mötley Crüe吉他手)：「每個吉他手和他媽都在彈音階『喔我現在是偉大的吉他手』，每個人都在彈一樣的樂句，一遍又一遍又一遍。」

Tom Werman(Mötley Crüe、Dokken、Poison的製作人)：「Mick Mars是一個超讚的節奏吉他手，我覺得他非常非常的被低估了。」

Mick Mars：「我是否被看低或被歸類在不同的類型呢？是的。我讀書時候，看不懂樂譜，我是透過對歌曲的感覺，以及對歌曲旋律來認識音樂，然後彈奏適當而且記得住的東西進去，它會有旋律線條，而不是塞滿了音符。而你知道嗎？因為我沒有爬滿音階或著是這個那個的，人們就認為我是個廢柴吉他手，但這對我來說沒關係。」

(承上篇)

Brian "Damage" Forsythe(Kix吉他手)：「我記得在某個時間我學會了Van Halen的《Eruption》，搞懂了Eddie是怎麼做到的，真是難以置信，但我知道這不是我們團的調調。」

「有趣的是，有一首歌叫做《Rock and Roll Man》，後來沒有能收錄在Kix的第一張專輯裡，它有點不完整，但我在裡面...是沒有Eddie那麼炫，但我在獨奏時彈了點弦，我很不想承認這事，因為我總是說『我絕對不彈這種東西』，但我還真彈過。」

Frank Hannon(Tesla吉他手)：「George Lynch、Eddie Van Halen，還有那些傢伙，我很清楚我永遠都追不上他們，所以我回頭去寫一些歌曲導向的東西。」

Lita Ford(Runaway吉他手；歌手)：「有次Eddie Van Halen對我說『我不是個搖滾巨星』他說，『但你是搖滾巨星。你到底他媽的在幹嘛？你為什麼還在瞎混？他媽的去做就對了！』當某個人告訴你『沒問題，你做得到。』這倒看那個人是誰，還有你自己正在做些甚麼。」