趁著國慶周末想帶小孩出門晃晃,但又一直下雨,想說不然就去室內走走,於是就去台北流行音樂中心看常設展【唱 我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES: Pop Music in Taiwan】。
因為是第一次去,跟著停車場的指示停到了表演廳的停車場,越想越不對又開出來,繞了好大一圈終於停到忠孝東路側的路邊車格。購票的時候領了解說機與耳機,以及入場小禮物RFID卡。
展覽的空間在四五六樓,穿過錄音帶牆之後就搭電梯上去,整個展覽分12區,進到該區域範圍耳機就會傳來對應的解說與音樂,這個解說與音樂主要是搭配該展區的主題-不論是影片或者是展覽物。
台北圓環模型,這裡會放差不多戰前到戰後時期的老歌
一些展覽中需要額外花錢租用的導覽機在這場展覽中是直接提供,這讓整個觀展變得很完整,而利用耳機的方式則會帶來更加私密的體驗,可以感覺到這整個設計是有意的,避免了不同展區間的干擾,又有一種非常個別導覽的效果,缺點就是如果要追小孩的時候會很麻煩,因為他們聽不到...
以電器行呈現的各種電晶體電視機與收音機,畫面中播放時代味濃厚的連續劇主題曲
觀展的人不多不少,算是舒服而不影響體驗的人數,觀展的人大多看來二三十歲的年齡層居多,似乎是只有我帶小孩來這裡肆虐。
電影院雖然做成復古風格想呈現一種年代感,但實際上的內容卻涵蓋到本世紀
各展區以主題進行,這些主題有的是某種媒介、有的是某種主題、有的是當時的一種運動,有的則是從產業認識,或指示各種文物的展現,雖然有些展區帶有濃烈的時代感,但整體展覽比較像是不同切片的去呈現流行音樂這個事情的不同面向,彼此之間可能有關可能沒啥關係,有的好像有甚麼系統但其實也沒甚麼特定的脈絡,總結出一組繽紛多彩的樣貌。
民歌時代設置了廣播間的場景,另外展間也擺設了很多報名表和唱片封面
有些主題會給人以年代進行的感覺,比如說圓環、電器行、電影、火車這三個就很明顯,但實際上去看內容就可以發現年代跨幅其實都蠻長的,只是現在這些東西已經消失在生活主流視野中,比方說圓環已經拆掉,那種電晶體電視也沒人在用了。
SONY的48軌數位盤帶機,同展區對面擺設的樣品錄音室旁則有24軌類比盤帶機
看展的當下覺得這樣似乎有點缺乏整體的觀點,後來想想其實也沒啥不好,所謂整體的觀點也可能只是我一廂情願的偏見而已。不過展品來說雖然多樣,但有種偏重於特定年代或群體的感覺,可能受限於能取得的展品,或是版權取得問題、擁有者的意願等等,有些在歷史上應該有重要影響的並沒有出現在展覽之中(或許是我漏看了?)。
火車成為一個單獨的展區,如果說火車經常出現在歌曲中,那港口呢?
不過作為吉他手,現場展出的吉他也特別地吸引我,首先一進門就可以看到伍佰著名的Goldtop,我特別去看了琴頸部位,果然有摔斷修補的痕跡。
在民歌時代區也有展示出李建復的YAMAHA FG340,雖然這是一把合板琴,但是時代自有時代的價值。
接著在多元區中有許多藝人和樂團提供展覽的樂器,其中有兩把大搖琴現在比較少看到了,尤其是Hammer,前幾年才品牌重啟,在台灣現在不算常見,但那個時候算是它們的巔峰期。
這個展區也展示了許多比較新的吉他和貝斯,怪獸的聯名款、八三腰的斷頭琴等等,不過有一把傷痕累累的吉他也在這區,是一把Ovation的圓背琴,有段時間很長看到,然後也是一樣很久沒出現了,每次看到都是「長輩的吉他」。
曾經是電木吉他熱門選擇的Ovation圓背琴,以碳纖維製作琴身側背,但是面板依然是木頭,所以...
從現場演出主題區走出來,會回收解說機,接著要脫鞋進入整個展覽的最後一個展間體驗演唱會,這個展間是唯一禁止攝影的展間,進去之後就是模擬欣賞演唱會的感覺,當然不會有真的人在裡面演出,而是播放演唱會的影音,但也不是看電視或大螢幕,而是將畫面投射在整個空間中,營造出身在演唱會的感覺。
從這裡出來,整個展覽就結束了。出來的走道有一個意見調查的QR Code,填寫完之後可以到服務台領取小禮物,小朋友很有興趣的填寫了...超過五頁的問卷,大概有三十幾題吧,最後收到這個:
堪稱整場敗筆的小禮物
其實還有一個問題,就是這個展覽的動線,沒有引導到產業區,所以從哪個門進去,就從哪個門出來。以展覽來說沒有任何周邊商品的販售,也沒有把人流導到戶外空間晃晃,不知道是不是因為星期六沒有開還是沒有活動的關係,總之,順勢就離開了,這有點可惜。
對了,一開始送的那個RFID卡,可以在門口資訊看板,或者是回家自己掃QR CODE或上網輸入網址,查詢你在看展的時候去掃過的展品說明。對小朋友來說就像是去博物館蓋印章的感覺吧。
帶小朋友去的,6歲以下免費,6歲以上的學生可以買優待票($320),帶長輩去的65歲以上有敬老票($175),持有身心障礙手冊的本人與陪同者一位也是免費,展期到2026年9月20日,每周一、除夕、初一休館,最晚入場時間是16:30,蠻合理的,再晚看不完就休館了。
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