Playing the Game of Six Strings →

（承上篇）

Ace Frehley(Kiss吉他手；個人樂手)：「我可以和別人彈得一樣快，但是你知道的，我喜歡的獨奏是那種可以哼的。速度金屬就是不適合我，因為旋律在尖叫與超快速彈中消失了。」

Mick Mars(Mötley Crüe吉他手)：「每個吉他手和他媽都在彈音階『喔我現在是偉大的吉他手』，每個人都在彈一樣的樂句，一遍又一遍又一遍。」

Tom Werman(Mötley Crüe、Dokken、Poison的製作人)：「Mick Mars是一個超讚的節奏吉他手，我覺得他非常非常的被低估了。」

Mick Mars：「我是否被看低或被歸類在不同的類型呢？是的。我讀書時候，看不懂樂譜，我是透過對歌曲的感覺，以及對歌曲旋律來認識音樂，然後彈奏適當而且記得住的東西進去，它會有旋律線條，而不是塞滿了音符。而你知道嗎？因為我沒有爬滿音階或著是這個那個的，人們就認為我是個廢柴吉他手，但這對我來說沒關係。」

Ratt的Warren DeMatini與它稱為「轟炸機」的Charvel吉他。上面的日文有甚麼特別含意嗎？沒有，就只是「倫敦」。

Brad Tolinski：「吉他手把它的樂器個性化在鄉村樂裡很常見，然後到了60年代，像Beatles、Eric Clapton、Jimmy Page都會在吉他上畫些甚麼。不過等到Van Halen和它的帶有許多條文的「科學怪人」Strat一起出現的時候，我想這真正是開啟了樂器要有搶眼的視覺外觀的時刻。」

「同時伴隨著上許多新興吉他公司如Charvel、Kramer、Jackson的興起，熱衷於創造出瘋狂突破的吉他外型來迎合這些頭髮金屬樂團，終於形成了一股浪潮。」

「一個吉他手可訂購一把斧頭，上面畫著了幾乎是任何你想得到的圖案－例如你22歲並且慾望勃發，也許可以是特洛伊保險套的包裝...甚至是品味更低的東西。」

Joey Allen(Warrant吉他手)：「我有一把Jackson，會我把它翻過來用箭頭直向我的團員然後說『我叫你吸』，這梗哪來的，我不知道，我知道Richie Sambora也幹過這種事。」

Brad Tolinski：「你現在知道1990年這股風潮會結束，但當時一定不這麼想。浪潮的高點是Steve Vai推出了他的個人專輯，然後以未知的金額被Whitesnake雇用去幫他們彈琴。」

「Steve當時被認為是王者，他被世界級的大團用這麼多錢雇用，他出了個人專輯，他拍了電影...看起來這樣的企圖和目標，就像是還會持續很長很長一段時間的趨勢一般。」

Phil Collen：「當Nirvana出現的時候，他們反其道而行並且帶來了很大的影響。這是很酷的事情，尤其是對吉他來說，就像是表明，這並不是奧運競賽。」

「這是關於欣賞與享受吉他的純粹，我想Kut Cobin對吉他的貢獻遠大於許多八零年代的速彈咖，因為那些人的確沒搞清楚重點何在，他所作的更加真實。」

Brad Tolinski：「比起Kurt Cobin，Slash更像是終結了速彈風潮的那個人。頭髮金屬講究的是華麗與氣勢，而Slash帶回了某種Keith Richards的態度。」

Izzy Stradlin、Axl Rose、Slash於1985年在Troubador的演出，這開啟了《毀滅慾》的經典演出陣容。

Phil Collen：「我喜歡Slash的彈奏，Guns n' Roses有幾首很棒的歌裡面都有他。」

Slash：「我痛恨各種大搖桿技巧，這像暴風一樣席捲了整個該死的美國，搞得樂團全都在玩大搖桿，每個人都在模仿Eddie，而我的根源是來自其他的地方。」

Brad Tolinski：「對喜歡吉他演奏的觀眾來說，也難怪當他們看到Slash出現，會有鬆了一口氣的感覺。我認為那些人的彈奏已經複雜到有一些疏離了，他們可說是自己把自己的粉絲群趕跑的。」

Vito Bratta：「當Grunge這種樂風興起的時候，有人告訴我『你知道你的問題在哪嗎？你彈得太‧好‧了。』 我聽到的時候想『呃 ...』你說說看聽到這個我該作甚麼。」

George Lynch：「我想大多數的我們並沒有超凡的卓越遠見，人都是很短視近利的，看著每個樂團都在作啥，他們怎麼穿的，他們的歌怎麼寫的，他們的聲音怎麼作到的，還有他們的吉他怎麼飆的。」

「很不幸的這就像是人猿一樣，我們把自己逼到了一個角落，然後最後無處可去。因為你只會彈得這麼快，那又怎樣？接著這個世界就崩解了，而Nirvana出現了，用一種帶著討人厭而又骯髒的態度。你說『噢，那是搖滾樂！』」