[翻譯]吉他英雄聊八零（一）－Playing the Game of Six Strings →

最近看到Guitar World上的一篇文章，雖然是老人講古的訪談，但覺得當作軼聞來了解一下以往吉他神人的事蹟也挺有趣的，所以試著翻譯了一下，弄下去發現比我原本感覺的長度還長，應該會分個幾篇。

本文為Guitar World兩位作者Tom Beaujour與Richard Bienstock所著《就是美好時光》(Nothin' But a Good Time)的摘錄，原標題為《Slash, Mick Mars, Steve Vai, Nuno Bettencourt and many more look back at the '80s hard-rock guitar scene》。

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(Guns n Roses,大約1988年：Slash雖然把Les Paul吉他帶回潮流，但80年代他其實也使用多把ESP吉他。)

1980年代那壯觀到太超過的硬式搖滾，是由一種享樂主義式的，與通常帶有猛烈創造力的空想主義所定義的。

的確，如搖擺姊妹(Twisted Sisters)的《We're Not Gonna Take It》、克魯小丑(Mötley Crüe)的《Girls, Girls, Girls》、槍與玫瑰(Guns n' Roses)的《Welcaome to the Jungle》等成功的金曲，都與雷根經濟學(譯註：雷根於1981~1989擔任美國總統)、小精靈(譯註：黃色圓形吃點點的遊戲)、E.T.外星人(譯註：史蒂芬史匹柏導演的電影)脫不了關係。

（熊熊發現這一坨原來不是內文所以不翻了）

以下內文：

Steve Vai(David Lee Roth、Whitesnake吉他手；獨奏家)：「80年代到來的時候，搖滾明星化的傾向越來越明顯，娛樂！但同時也有一股慾望讓人想要彈奏出甚麼，我們喜歡彈奏。」

Zakk Wylde(Ozzy Osbourne吉他手)：「80年代對吉他來說真的是很神奇。」

Vito Bratta(White Lion吉他手)：「那真的是個神奇的時期，不論哪個團出來，大家都在等吉他獨奏，『我來看看這團吉他手是誰』，一個接著一個，Reb Beach、Nuno Bettencourt、這個誰誰誰，那個誰誰誰，不管是誰。」

Brad Tolinski(Guitar World前主編)：「Eddie Van Halen真是那個時代的起點，如果你回頭去看，就像是貓王或者是披頭四一樣...每個人都知道他們就是王者，而其他人只是圍繞他們而活。」

「即使是在樂手圈裡，像Reb Beach、Nuno Bettencourt、Vita Bratta這樣的人，他們實際上可能有更好的技巧，也都很清楚這實際上是Eddie的世界，而每件事都是繞著他運轉。」

Nuno Bettencourt(Extreme吉他手)：「我特製的Bettencout湯撒了一些Eddie，還有一些Al Di Meola，一些Prince，一些Brian May，一些Zepplin，這就是我的主廚濃湯，和別人的不一樣，但你還是想要和別人一較高下，你想要走進那裡把別人比下去...以一種友善的方式。」

Vito Brattal：「我第一次遇到Nuno是在波士頓，Extreme幫我們團的演出暖場，我們演出的場地，一半是搖滾俱樂部，另一半則像是宴會廳，我們當時在後台，也就是宴會廳的部分，然後玻璃滑門是關著的。」

「我當時在那兒，帶著我的吉他與練習小音箱，Nuno大概離我20呎遠，也帶著吉他與練習音箱，他瞪著我我也瞪著他，就像電影中槍客對決的場景一樣。」

Brad Tolinski：「有意思的是，或者說是悲哀或奇怪的是這麼多年來，彈吉他主要是一種關於個人自身深層情感表達以及黑人的創傷經歷，而吉他間奏本來應該是這種痛苦哭泣的傳達－那些英國吉他手，例如Eric Clapton所想要重現的。」

「但我不認為美國小孩會能夠連結到那個，所以吉他變成了什麼呢？它變成了中二小孩想要的樣子－變成了競技。」

「或者說因為吉他手比較不像主唱那樣外向，於就它就變成了像是把功課做好或者是達成美國夢這類的東西，一種如果你夠努力，就能夠有錢又有名，你可以成為最棒的，最閃亮的，有著最亮麗的笑容的人。」

Stephen Quadros(Snow鼓手)：「我想到一個故事：在Snow(Snow是1970年代後期以洛杉磯為基地的知名硬式搖滾樂團，當時的吉他手是後來加入Quiet Roit的Carloa Cavazo)的練習室裡有個電話，大家都可以用。」

「應該是1979，1980的時候，我接到一通電話，是個女生打來的，她說：『我可以和Carlos講話嗎？』我說：『凱倫？』她說：『嗨史蒂芬！』。我曾經和這個妹子出去玩或約會什麼的，她超正的。然後我說：『嗯，我想Carlos正在打盹，怎麼了？』，她說『哦...』。這真是一個尷尬的無言時刻。」

「我又問：『怎麼了呢？』她說：『我是幫喬治打的電話。』喬治？George Lynch？『是的，我是幫喬治打的電話，他想要和Carlos吉他對戰。」

Vita Bratta：「那真是太剛好了，我和Nuno甚至連招呼沒打，也沒有揮手，因為...你知道的，真男人就是這樣。他就做在那裏暖手，我呢就像，『嗯哼？』然後做我自己的暖手。如果我再遇到Nuno，我會問他還記不記得這回事。」

Nuno Bettencourt：「嗯，好。我不確定我記得這個事情，不過這絕對是有可能發生的。我的意思是，這的確可能發生過，但我不確定他的感受和我的是否一樣。但我認為Vito是一個很棒的，才華洋溢的吉他手，這無庸置疑。」

Stephen Quadrosl：「所以我對那女孩說，『讓喬治打來。』接著掛了電話，不到五分鐘電話就響了，喬治打來了，我跟他說『嘿！喬治，最近好嗎？』他說『我想要和Carlos進行吉他對戰。』」

「他想要在Snow的場子上進行這件事，當Snow在表演的同時，他會走上舞台，對著Carlos彈吉他。然後我說：『不不不，不能這樣搞。』我告訴他『你去接後面的場子，你確定場子後，Snow幫你暖場，然後我們可以進行吉他對戰。』這事就這樣進行了。

Carlos Cavazo(Snow、Quiet Roit吉他手)：「總是會有競賽，誰的頭髮最澎湃，誰的吉他最大聲，誰能搞到最辣的妹子。這絕對是在競賽，但是是友誼賽。

George Lynch(Dokken、Lynch Mob吉他手)：「那時真的是一個很有意思的場景，有很多真的很棒的吉他手。」

Jake E. Lee(Ratt、Ozzy Osbourne吉他手)：「在我搬到洛杉磯之前，我問了每個人『誰是洛杉磯最屌的吉他手？』答案一定有喬治，『你一定要見見George Lynch，你一定要見見Carlos Cavazo。』我也聽過Randy Rhoads。在聖地牙哥的時候我是最搶手的吉他手，我就是最厲害的人，但我去了洛杉磯看了幾場表演，那感覺就是，幹，每個在洛杉磯的吉他手都這麼強嗎？」

Warren DeMartini(Ratt吉他手)：「Jake能讓他加入的樂團提升的能力，我在聖地牙哥看過他和不同的團演出，總是很熱門，就像是，這個人終究是要大紅的，他已經名列我們必聽的唱片名單中，而我可不會這樣講其他人。」

Ron Keel(Steeler、Keel主唱)：「人們把這種音樂稱為頭髮金屬，但是你怎麼能把Jake E. Lee這種水準的吉他手放在頭髮金屬這類型裡？這傢伙太厲害了，這可是音樂啊！就像貓王、巴哈、貝多芬，然後你說他是頭毛金屬？對音樂家來說這可不是甚麼好名聲。」

Jerry Cantrell(Alice in Chain吉他手)：「1983年1月1日，我在Mike Varney(Shrapnel Records創辦人)的公寓裡聽到Yngwie Malmsteen的卡帶，我覺得他是我當時聽過最棒的吉他手，所以我們打電話給他，他當時非常渴望到美國開創生涯，很快的就來到洛杉磯，我們一起錄製了Steeler富有歷史意義的新專輯。」

Yngwie Malmsteen(Steeler吉他手、獨奏家)：「我受到古典樂影響很重，在歐洲他們覺得這沒甚麼，但當我一到美國就發現，這裡古典音樂並不如歐洲那麼根深蒂固，我在Marshall音箱上用120分貝彈奏，觀眾都瘋狂了。」

Mark Slaughter(Vinnie Vincent Invasion, Slaughter主唱)：「Vinnie Vincent認為他自己和Yngwie Malmsteen一樣，他甚至雇用了Yngwie的經紀人來當自己的經紀人，他越來越想要成為一個吉他巨匠，而且他彈的非常快，技巧非常非常的好。」

「但重點是歌曲，Vinnie就是他媽的...狂催油門的那種你知道嗎？他可以一開場就來個20分鐘的吉他獨奏，而我們都還沒有站上舞台。」

Tracii Guns(L.A. Guns吉他手)：「我們發行第一張專輯的時候，L.A. Guns幫Vinnie Vincent Invasion暖場，應該是在底特律的Harpos音樂廳，不過沒有很久，Vinnie不是一個好相處的人，而且他試音的時候會在台上彈個兩個小時的吉他，不讓我們試音，這真是糟透了，而且我們團的人也不是甚麼溫良恭儉讓，你懂吧？總之垃圾事就發生了，然後我們都被送回家去。」

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(Steve Vai用他的三頭吉他來彰顯這誇張的80年代)