Playing the Game of Six Strings →

其實沒有吉他可以作的練習還蠻多的，上次提到的節奏練習是一種，這次我們來試試看聽歌的練習。

也許有的人會覺得，聽歌有甚麼好練的？不就是聽歌嗎？不是這樣的唷。

你想想看，一首你聽得很多遍的歌，你唱得出他的貝斯線條嗎？你清楚知道他的吉他彈了甚麼嗎？他總共用了幾種音色/樂器呢？甚至光就旋律/主唱來說，你清楚的知道主唱的每個轉音嗎？還是你只能大略的哼出旋律或者是只知道歌詞呢？

我們聽歌，最容易聽到的就是主旋律，但是歌手在表現歌曲的時候，其實有很多細節，是很容易被忽略的，或者是，我們以為歌手是這樣唱，但是仔細的去聽了才會發現，他原來是那樣唱的。這是因為我們的大腦會先補捉事物的大架構，而且對於不清楚的細節還會自己插補進去，這就像看一幅畫一樣，你必須很特意的去捕捉，才會看到細節。

捕捉越多的細節，就能夠越完整的了解到音樂的全貌。

這一點對於玩樂團的朋友特別重要，作為樂團中的一份子，除了應該要知道自己演奏的部分之外，也應該要知道其他成員在演奏甚麼，這種類似於指揮的概念，每個樂團中都應該要有至少一位成員擁有，才能在一起演奏的時候知道彼此的關係，以及究竟在演奏出的音樂還需要甚麼？

這一點，即使在大家都是用同一份套譜，也應該要有，理由很簡單，實際上我們聽到的錄音，不論是現場或者是錄音室裡，多半都是由超過樂團成員數量的編制來演奏的，可能是在錄音室裡有疊錄(dubbing)，也可能是在現場的時候有額外的樂手(additional musician)來幫忙彈奏，因此光只是三五個人，如果只各自演奏自己的部分，就可能會有所不足，而需要透過調整音色或修改編曲等方式來達到更好的效果。在這之前，都需要具有清楚知道原本的音樂中有甚麼的能力。

不過，一開始，要能夠同時在聽歌中掌握到很多細節，是一件很不容易的事情，所以我們可以這樣作：

首先，選擇歌曲中的一項樂器來聆聽。其實我不大建議從吉他開始，因為吉他是一種和聲樂器，比較簡單的反而是主旋律，這個蠻不錯的，他一定是整個歌曲中最清楚的部分。

然後你可以試試看貝斯，貝斯通常在整個歌曲中只會有一把，即使不是真人彈奏的貝斯，或者是其他代替貝斯的低音樂器。

會聽貝斯這件事情對吉他玩家來說蠻重要的，尤其是剛開始還不會聽吉他，或者是聽和弦的時候，可以利用貝斯通常只彈一個音的特性，搭配簡易規則推算，來抓出歌曲的和弦。

關於規則的部分可以參考這篇《簡易三步抓歌法》，然後如果發現Bass不大容易聽得清楚的話可以參考這篇。

用這種方式，儘量的追著音樂裡的各種樂器，就會發現，那些原本忽略的細節，聲音比較小，出現的比例較少的樂器，也開始被你注意到。

我覺得聽鼓組也是不錯的練習，鼓組這種樂器有個特色，雖然它可以同時演奏很多"音"，但是他的每個音都很容易分辨出來，你可以單獨聽各個鼓和鈸的聲音，熟練之後就可以同時聽這些個別的鼓「組合」起來，這讓我們更接近於能同時處理更多聲部的能力。

這樣慢慢的在聽音樂的時候，緊抓住一種樂器/音色來聽，然後慢慢體會到不同樂器/音色在音樂中互相流動交織的感覺，就越來越能聽到音樂中的細緻與趣味。

當然作為吉他手，聽吉他怎麼彈也是很重要的，不過吉他除了有前述同時演奏多個音符的情況，有時候彈得又超快的，腦袋根本跟不上啊，但該來的還是要面對，怎麼說也是我們自己選擇要彈吉他的咩，所以作為吉他手，還是要，而且通常還會特別有興趣於，聽出音樂中的吉他在做甚麼。

對於自認還無法抓歌的朋友來說，這篇所說的「聽」這件事情，是偏向抓住那個樂器演奏的內容，而不是說要寫成譜，當然這兩者之間似乎只有一線之隔，但後者總是給人比較困難、麻煩的感覺，我覺得可以用比較輕鬆的方式來看待聽的練習。

那麼，就開始聽吧~