Playing the Game of Six Strings →

「這是一場驚人的演奏會。」

「繁複多變的結構，創造出令人瞠目結舌的效果。」

「華麗的演奏技法，縝密無縫的節奏，滂然而至的音浪，構築成近兩個小時鋪天蓋地席捲的海嘯。」

關於這場演奏會，我應該要像上面那樣寫，才能稍微的描繪出三位樂手的演出於萬一。然而，寫出那樣的文字，完全無法傳達出，我內心的衝擊感。

或許應該說：

「你無法想像原來音樂可以這樣搞，這三個人讓兩千三百萬人都震驚了！」

安可曲結束後，某位同行的吉他手說，除了取自Rick James《Freak Out》的經典Bass riff的那首曲子之外，其他的他都不知道發生了甚麼事。

大概花了三十分鐘進入狀況，雖然在前往之前特別看了他們在JAVA的JAM影片，不過現場的衝擊我覺得更大，每首曲子都有一種摸不著頭緒的感覺，雖然在形式上都可以分辨出來曲式段落，但是中間充滿著各種有如隨意錯置的資訊，已經不只是立體派畫風，而是抽象派的風格了。就像是Jackson Pollock的作品一樣，你知道他在做甚麼，但是抓不到他在幹甚麼。

Wayne Krantz使用相當多樣化的空弦，主要分作兩個部分，一個是在和弦的使用上，他會使用較低音的弦組合高音空弦作伴奏和弦，然後較高音的弦作旋律，即興的時候則利用空弦製造出大音程的跳動，營造出類似電子樂器的音色，甚至他真的使用Ring Modulator一類的效果(他使用EH的Frequency Analyzer)，讓吉他變成音色怪異的節奏樂器，使用Freezer，讓聲響延續堆疊等等。

傳奇的貝斯大師Antony Jackson，低音一波波，卻不引人注意的襲來，仔細聽卻夭壽的精準，據說它占去了現場音響很大的資源，這詳情就由有能者來說吧。相對於這兩位比較默默無名又少年的鼓手Cliff Almond，則展現出他變化多端的打擊實力，恩，還有爆發力，我的耳朵在某一瞬間的銅鈸連擊下被恐怖的頻率突襲了...，不過總算讓沒看到Carlock小有失落的同行友人說「好強！」。

雖然他們在分類學上應該會被歸類為爵士樂，還是來自最高端的紐約哩，不過很多時候我都覺得這比聽重金屬還刺激，有些節拍比較單純的段落，那個重量與動態簡直是...可見真正的重量，並不是靠破到靠杯的破音就能得到。

但是安可的最後一個音，究竟是怎麼回事呢？？？

延伸閱讀：

Wayne Krantz的官網→http://www.waynekrantz.com/

Cliff Almond的官網→http://www.cliffalmond.com/

安東尼界王神的粉絲頁→http://anthonyjackson.com/