Playing the Game of Six Strings →

前幾天，有個新來的學生說他去聽了學校鋼琴社的樂理課，鋼琴社找了外面的老師來教，他聽了兩個小時結果還是聽不懂，我問他講了什麼他聽不懂，他說有怎麼看五線譜、音程、五度圈等等，於是我們花了五分鐘讓他搞懂這些東西。

這個學生跟我學吉他還沒有多久，通常一個初學者，我會先花時間讓他「會彈」吉他，對我來說那才是最重要的事情。學吉他這檔事，沒有什麼比這更重要的了，練個幾首歌，回頭再來看看一些基礎樂理，會比單純只講樂理要更能了解其背後的意涵。不過他這麼好學，還自己跑去聽樂理課，這是值得鼓勵的事，於是我們順水推舟的把這些東西給講了。

五分鐘和兩小時的差別是什麼？

這些基礎的東西，兩個小時下來應該是講的很仔細了，怎麼他會聽不懂。我問了一下上課方式，終於了解到為什麼他會聽不懂。原來在課程中，老師講課的方式就如同一般吉他書或基礎樂理書上寫的一樣，那如果他看書看不懂，去聽一個人把書上的文字講出來，那也是看不懂的。

這個學生其實是知道一點關於這些名詞的意思，但是他搞不懂為什麼會那樣排列。

以我自己的經驗來看，大多數的人之所以會搞不懂一些相當單純的基礎樂理，通常是對於名詞背後的意義不了解所造成的。以音程為例子，最容易搞混的地方是大小變化，例如大三度→小三度這類的差別。然而，在大多數的書籍裡，卻使用了「X度音=幾個半音」這種方式來列舉各個音程，雖然就內容來說並沒有什麼不對，但是這種方式卻完全沒有表達出音程的意義，尤其是這種寫法有如某種進位制，但又其實根本沒有進位這檔事，結果是看的人只好一頭霧水的死記。

更進一步來看，大多數的書籍中，也沒有解釋為什麼某些和聲音程彈出來會比較穩定，或某些和聲音程會比較有「抖動」的不穩定感。然而沒有了解那個，則是一點都不能真正的掌握到音程的重要性。

音程有多重要？以實務上來說，我們最常碰到的和弦，是由數個音程組成；而與和弦有關的不論是音階運用、和聲編寫、重配和弦‧‧‧等等，都需要能對音程關係熟悉到一個程度，才能轉換自如。那如果一開始只能死記，到後來所延伸出來的這些東西也只能死記，當然這些理論就變成枯燥乏味的名詞。更有甚者，是當一個人還真的把這些東西給記了起來，卻只能用一樣的方式來傳遞這些基本「公式」的時候，那音樂就不再是聽覺樂趣而變成視覺化的方塊排列了。

以學習的角度來看，學習樂理也不單單只有教學方式，或者是書籍的問題，從另一面來說，學習者自己是否有認真的去思考這些東西，還是只是想輕鬆得到解答，等著別人告訴你標準答案，這態度上的差別，也會影響到你學習樂理，甚至是學習所有事物的成效。

以五度圈來說，這個主題幾乎出現在所有常見的基礎書籍上，但還是有許多學習吉他的朋友只知道有五度圈，卻不知道五度圈是幹什麼用的。要解決這類狀況，我認為應該要不停的提出問題：

例如五度圈很重要→五度圈為什麼重要→五度是什麼→為什麼不是其他的X度圈→為什麼會有圈→‧‧‧

例如說五度進行是最強的進行→什麼是最強？→其他的進行為什麼比較弱？→‧‧‧

又例如我們說Power Chord是根音加上五度音→為什麼是五度？→其他音程為什麼不行→‧‧‧

其實五度的關係其實出現在蠻多地方的，例如調號的排列順序、調號中升降記號的書寫順序、和弦銜接的關係等等，甚至你也可以在指板上發現五度的關係，那這些東西都可以作為思考的對象，一個問題找到答案，又能激發出新的問題。而在這個過程中，因為是你自己不停的思考，於是這些東西才真的能成為你所明白的知識，進而能把看似無關的各個理論給融會貫通。

不過，學習樂理只不過是學習音樂中的一小部分，要是以為把這些東西學起來就能夠做出好音樂，甚至於把講樂理當作是玩音樂，那可就犯見樹不見林的錯誤了，更何況，一般人常掛在嘴邊的樂理，通常也只是理論世界中的基礎部分，放眼望去，能學能玩的，還多著呢。