Playing the Game of Six Strings →

因為前面翻了關於木頭的文章，Wood & Steel同期，就在討論木頭頻率的下方，有篇我認為比起木頭更重要的文章，就順手把他翻譯了起來。其實文章裡的內容都是平日自己常跟學生講的，但是打著Taylor的名號，感覺上權威性更增添許多。

我覺得Taylor會在這裡放上這篇文章，其實是更想要打破一般人對於木頭的迷思，尤其是某些器材的討論，對於硬體有點捨本逐末了。能有機會彈遍各種木材依照各種工法所製作出各種吉他的人，畢竟是少數，大多數的我們，應該追求的是"自己想要"的聲音，而不是"別人說"的聲音。

以下為翻譯：

「骨音色」與其他音色變數

在我們討論木頭的聲音差異時，一把吉他的音色，大部分是由演奏者的手來決定的。假如共鳴音色有一個公式的話，可能會像是：筒身＋木頭＋弦種＋演奏者＝音色。在這個等式中，要如何調整各項變數的的比重，以至於能得到你想要的音色，這裡有一些建議要考慮。

弦種

想要改變一把吉他的音色，最簡單的方式就是換別種弦。以鋼弦的共鳴來說，不論你是使用像是Elixir的包覆弦（這是Taylor吉他出廠時裝配的弦）、80/20的青銅(Bronez)弦、或者是磷青銅(Phosphor/Bronez)弦，都會影響到你的音色的音量、亮度以及溫暖度。「如果你願意花60-70美金來學習一件重要事情」Taylor的行銷副總Brian Swerdfeger說：「試著買四或五種不同的琴弦，然後用把它們裝在吉他上面，因為我們對於聲音的記憶能力比較差，所以要記得用錄音機把每組弦的聲音都錄下來，就算是用答錄機也沒有關係，只要是同一台錄音機就可以了，你可能會發現原本你以為你喜歡某一組弦，卻在回頭去聽錄音之後發現，其實你更喜歡另外一組。」

弦的粗細

弦的粗細通常要配合琴身的大小，通常較大的吉他會用較粗的弦。舉個例子來說，如果你把比較細的弦裝在琴身較大的吉他上，你會發現你無法得到較大的動態範圍，也會犧牲掉一些音色和音量。「如果你在找尋某種聲音，例如老式的草根搖滾，厚重的刷弦，低傳真之類的音色，」Brian說：「用細弦是得不到的。」

記著，雖然我們的吉他在出廠的時候已經針對弦的粗細做了最佳化的選擇，你還是有根據你的彈奏方式來調整的空間。在Grand Concert與Grand Auditorium型號上，我們裝著細弦(light gauge)，但是你可以使用中等粗細(medium)的琴弦（不過我們並不建議你在西洋杉(Cedar)面板的琴上這麼做）。同樣的，我們在GS以及D筒身(Dreadnought)的型號上使用中等粗細(medium)的琴弦，但你可以試試看較細的琴弦。

「骨音色」

在吉他的材料以及演奏工具的之外，演奏者實際上對吉他弦的彈奏，才是影響吉他聲音的重要因素。Brian喜歡把演奏者個人技巧造成的音色稱之為「骨音色」。這包含我們拿著吉他的方式、彈奏以及按弦的方式－所有我們在物理上施加在吉他的。一個演奏者的骨音色可能被描述為明亮或者是黯淡，這可以幫助我們了解到一個人的「骨音色」如何去搭配於相對明亮或者是黯淡的琴體與木頭。

「音色明亮的演奏者起音的比例較高」Brian解釋道：「結果就是你比較聽不到中頻，他們經常會抱怨音量的衰減太快，使得他們的音色缺乏飽滿，這該怎麼辦呢？他們可以選擇音色比較暗淡的材料所製作的吉他，他們可以在觸弦的時候多使用指尖而非指甲。我也會告訴人門要注意按弦不要按的太緊，有的人會按的太用力結果讓音準偏高。ㄧ個音色明亮的演奏者往往會用力按弦，這也使得他們的音色在起音之外更增明亮。」

Brian表示，骨音色偏暗的指彈吉他演奏者，可以在觸弦起音的時候多使用一點指甲，也可以選擇使用較為明亮的木材所製作的吉他，效果會很好。「一個明亮的演奏者，如果去彈奏例如像是夏威夷相思木(Koa)或者是楓木(Maple)製作的吉他，音色聽起來可能會太薄或者是不紮實，但是一個音色暗淡的演奏者來彈的話就會讓音色聽起來飽滿。」Brian說：「所以，透過選擇木頭，你可以讓一個明亮、刺耳的演奏者，去彈奏一把聲音溫暖的吉他，結果就會聽起來很好。」

Brian也觀察到，對於經驗豐富的演奏者來說，相較於按弦的手指靈活度，控制骨音色和撥/刷弦的手的動作比較有關。

「經驗豐富的演奏者有一種特徵，他們能夠控制自身從堅硬到柔軟的動態變化，也能透過觸弦的方式在音色上創造不同程度的明亮或黯淡的變化。」Brian說：「我總是能從撥弦的手法分辨出那些是成熟的演奏者。」

Pick的材質

這邊所講的「Pick」，包含了一個人的指尖、天生的指甲、壓克力、指套和一般的Pick(flatpick)。Pick的材質能造成音色上非常明顯的差異，不論是塑膠、Tortex，還是其他材質，同樣的，厚度以及尖端的形狀，也會影響音色。「我會建議你出個門，花美金5塊錢買一些不同的Pick，」Brian說：「你會發現每個彈出來的音色都不一樣，或者是發現你比較喜歡某個材質或者是厚度。」

(本文原文出自Taylor吉他公司所出版的Wood & Steel季刊，2008年秋季號)

本文裡的關鍵字「骨音色」其實不是一個很好的翻譯名詞，不過為了保留原文"Bone Tone"的文字，所以就不做強解。它的意思是一個演奏者本身賦予吉他所發出的音色，比較常見的說法是hand tone，如果考慮到整個吉他發出聲音的過程，就能了解道這個源頭，為何如此重要。

吉他的發聲過程

手用手指(或者是其他工具)去撥弦→弦開始震動→弦的振動傳到琴體→琴體反射振動

所以整個開始就是你去彈弦，於是在硬體上，1、弦的種類與粗細；2、用什麼撥弦，就有兩大重要的硬體因素了；再來就是你用什麼方式撥弦，角度、力道、深淺，則是由你的手所決定的因素。這些東西通通結合起來，完成了撥弦的動作，才有木頭，才有了筒身的事情。

雖然這篇文章講的是木吉他，不過同樣的過程，也出現在電吉他上，因此並不是只有木吉他才有這種情況。當然，當電吉他使用非常多的效果器後，原始的訊號因為改變過多，可能原始訊號的差異就減少許多了。